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Charo Garaigorta

artista y educadora española

Charo Garaigorta (1961) es una artista española responsable de Educación y Acción Cultural del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco (ARTIUM).

Charo Garaigorta
Información personal
Nacimiento 1961 Ver y modificar los datos en Wikidata
La Coruña (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Artista visual y educadora de arte Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Artes visuales, dibujo, escultura y animación Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web charogaraigorta.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Biografía

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Entre los años 1979 y 1984 cursó estudios de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). De 1986 a 1988 realizó cursos de doctorado en la misma universidad.[1]​ Se trasladó a posteriori a Nueva York a estudiar con una beca Arte y Educación en el Arte en la Universidad de Columbia.[2]​Seguido fue admitida en el programa de estudios AIM Program del Bronx Museum for the Arts en Nueva York. Se interesa y estudia arte y educación entendiendo su papel transformador. A partir de este momento compaginó su práctica artística con su práctica educativa. Ambas se desarrollan en el contexto de la ciudad de Nueva York. En el 2002 regresó al País Vasco para crear el Departamento de Educación de ARTIUM, Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, que dirige hasta la fecha.[1]​[3]​[4]​

Trayectoria artística

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Tras finalizar sus estudios en Columbia University, comenzó a compaginar su trabajo como artista, con el del arte y la educación en el marco de los museos. En el contexto de la ciudad de NYC, ha trabajado en diferentes departamentos de educación en la ciudad de NYC como MoMA, The Children museum of Manhattan, El Museo del Barrio, LTA Solomon Guggenheim Museum, Bronx Museum of the Arts y el Museo de la Universidad Yeshiva.[3]​[1]​

Ha participado en diferentes proyectos de investigación tanto en Europa como en los Estados Unidos, e impartido cursos, charlas como el CSIC, Tate Modern, School of Visual Arts, Art and Biology Department, Columbia University, Museo Thyssen Bornemisza, etc.[3]​

Ha expuesto, en museos, centros de arte y galerías entre otros, en Sala Rekalde (Bilbao), Casa de América (Madrid), Hessel Museum of Art at Bard College, Flesh and Fantasy, Barrie Center for Performing and Visual Arts, Ramapo College, New Jersey .Parker’s Box, Gallery, (NY). Art in General (NYC).The Bronx Museum for the Arts (NY), Centro Cultural São Paulo (Brasil), Museu Contemporânea do Ceará (Fortaleza, Brasil). Galería Antonio Barnola, Barcelona. Galería Vanguardia, Bilbao. Aquarium de San Sebastián. Gallería La Taller, Bilbao;[5]​ CDAN Centro de Arte y Naturaleza, Huesca;[6]​ Hyde Park Art Center, Chicago;[7]​ Bilboarte, Bilbao. Museo de Bellas Artes de Bilbao.[8]​[3]​

Obra

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Compagina su práctica artística con proyectos educativos, esta dualidad expande su trabajo más allá del evento artístico, generalmente como elemento de debate, educación o archivo “El arte aterriza antes, después, dentro o fuera de las intenciones del artista o el espacio expositivo”. Sus formatos pueden ser dibujo, animación, escultura o instalaciones, también fanzines de producción, vídeos documentales o springs boards, todos ellos se conciben dentro de ciclos temáticos que pueden durar años.[cita requerida]

Las principales series de la artista son Science is Fiction 2007-2011 (biología y género),[4]​[9]​Aeropuertos 2001-2019 (un sueño de sociedad),[10]​Muro de Maravillas 2015-2016 (compasión, utopía y educación),[11]​Roba a Pedro para pagar a Pablo 2017,[12]​y El Instituto de los Pasillos Complejos 2020-2024.[4]​[13]​

Su obra está presente en exposiciones colectivas como:

  • Postcrypt Gallery en la Columbia University, Nueva York (1989).[14]​
  • Artist in the Market Place en The Bronx Museum of the Arts en Nueva York (1990).[15]​
  • Confrontaciones en la Galería Vanguardia de Bilbao (1992).[1]​
  • El puñalito y un puñao, en la Sala de Exposiciones de la Bolsa de Bilbao (1994).[16]​
  • A Benefit Exhibition en The Bronx Museum of the Arts en Nueva York (1996).[1]​
  • Art for life, exposición benéfica por el S.I.D.A. en Whitman Walker Society, Washington (1997).[17]​
  • Art Chicago 2000 en la Galería Antonio de Barnola, Barcelona.[15]​
  • Good Business is the Best Art: Twenty Years of the Artist in the Market Place Program en The Bronx Museum of the Arts, Nueva York (2000).[15]​
  • Flesh and Fluids en Center for Curatorial Studies, Bard College, Nueva York.[15]​
  • Flesh and Fantasy en Barrie Center for Performing and Visual Arts, Ramapo College, New Jersey.[15]​
  • Entre el deseo y el rapto en la Sala Rekalde de Bilbao,[18]​e Instituto Cervantes de Roma, Milán y París (2001).[19]​
  • Gótico pero Exótico en ARTIUM, Vitoria-Gasteiz (2002).[20]​
  • VIl Bienal Martínez Guerricabeitia: "Violéncies" en Valencia (2004).[1]​

Ha expuesto individualmente en Macy Gallery, Columbia University, Nueva York (1991), Procesos de Trabajo en la Sala Rekalde de Bilbao (1994), Fundación B.B.K. de Bilbao (1996), Centro Cultural Sao Paulo en Sao Paulo, Brasil (1997), Galería Antonio de Barnola en Barcelona (2000), Galería Vanguardia de Bilbao (2001), Museu de Arte Contemporánea do Ceará, Fortaleza, Brasil (2003), La taller (2015),[21]​Museo de Bellas Artes de Bilbao (2023).[22]​[1]​[3]​

Premios y reconocimientos

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  • 1981 recibió una "Beca del Seminario Cerámico de Sargadelos" y en 1983 otra beca de la Fundación Rodríguez-Acosta y el MEAC de Madrid.[1]​
  • 1989 Beca de Creación en el Extranjero de la Diputación Foral de Bizkaia, fue a Nueva York donde realizó hasta 1991 un "Master in Arts and Art Education" en la Universidad de Columbia.[1]​
  • 1995 Beca de creación en el extranjero de la Fundación BBK.[1]​
  • 1997 Ayuda para la Creación artística de la Diputación Foral de Bizkaia.[1]​
  • 2021 Exposición ‘SOPLO’.[23]​Uno de los cinco proyectos artísticos inspirados en la pandemia expuestos en BilboArte.[24]​
  • 2007 Para la película Tiem&Fear recibió la beca de Vegap.[25]​
  • 2023 Premio en la XIII edición de los Premios “Aixe Getxo!” de Artes Plásticas.[26]​
  • Ha recibido Ayudas a la Producción del Gobierno Vasco para los proyectos, Science is Fiction,[27]​Aeropuertos,[15]​El Instituto de los Pasillos Complejos.[28]​

Referencias

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  1. ↑ a b c d e f g h i j k «Díez Garaigorta, Charo - Auñamendi Eusko Entziklopedia». aunamendi.eusko-ikaskuntza.eus (en euskera). Consultado el 14 de abril de 2024. 
  2. ↑ Sacristán, Cristina M. (4 de abril de 2011). «Vascos que rascan el cielo en Nueva York». Noticias de Gipuzkoa. Consultado el 15 de abril de 2024. 
  3. ↑ a b c d e «Charo Garaigorta». www.artium.eus. Consultado el 14 de abril de 2024. 
  4. ↑ a b c «Charo Garaigorta. Science is fiction». masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas. 5 de octubre de 2011. Consultado el 17 de abril de 2024. 
  5. ↑ «La Taller | 1/400 Instituto de los Pasillos Complejos». Consultado el 8 de noviembre de 2024. 
  6. ↑ «CDAN | CAMINAR, PENSAR…DERIVAR». Consultado el 9 de noviembre de 2024. 
  7. ↑ «Charo Garaigorta». Hyde Park Art Center (en inglés estadounidense). Consultado el 8 de noviembre de 2024. 
  8. ↑ 15 reacciones | BBKateak, Sala 12: Charo Garaigorta Vs Maria Helena Vieira da Silva | Esta semana la sala 12 de #BBKateak se renueva para dar cabida al inesperado diálogo entre Charo Garaigorta y Maria Helena Vieira da Silva. No te pierdas... | By Museo de Bellas Artes de Bilbao | Facebook, consultado el 8 de noviembre de 2024 .
  9. ↑ «SCIENCE IS FICTION. 2008-2011». Charo Garaigorta. Consultado el 17 de abril de 2024. 
  10. ↑ garaigorta, charo (25 de diciembre de 2018), Airports. Hyde-Park Art Center, consultado el 17 de abril de 2024 .
  11. ↑ «MURO DE MARAVILLAS. 2015». Charo Garaigorta. Consultado el 21 de octubre de 2024. 
  12. ↑ «ANIMATION FILMS&VIDEO». Charo Garaigorta. Consultado el 9 de noviembre de 2024. 
  13. ↑ «El Instituto de los Pasillos Complejos 2021». Charo Garaigorta. Consultado el 21 de octubre de 2024. 
  14. ↑ «University Record 3 November 1989 — Columbia Record». curecordarchive.library.columbia.edu. Consultado el 9 de noviembre de 2024. 
  15. ↑ a b c d e f «Premios Gure Artea 2006». www.izenpe.eus. Consultado el 9 de noviembre de 2024. 
  16. ↑ «El puñalito y un puñao». biblioteca.artium.eus (en spanish). 1996. Consultado el 9 de noviembre de 2024. 
  17. ↑ «Premi Ciutat de Palma Antoni Gelabert d'Arts Visuals 2011 by Casal Solleric - Issuu». issuu.com (en inglés). 23 de marzo de 2016. Consultado el 9 de noviembre de 2024. 
  18. ↑ «sala rekalde». salarekalde.bizkaia.eus. Consultado el 9 de noviembre de 2024. 
  19. ↑ Instituto Cervantes (2000). «Desioaren eta bahiketaren artean / Entre el deseo y el rapto». 
  20. ↑ Crespo, Txema G. (25 de abril de 2002). «Ocho edificios históricos de Vitoria se abren al Artium». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 9 de noviembre de 2024. 
  21. ↑ «La Taller | CHARO GARAIGORTA». Consultado el 10 de noviembre de 2024. 
  22. ↑ bilbao museoa (2023). «BBKateak Vieira da Silva–Garaigorta». 
  23. ↑ Alicia (6 de abril de 2021). «Exposición 'SOPLO': proyectos premiados». Fundación BilbaoArte Fundazioa. Consultado el 16 de abril de 2024. 
  24. ↑ EFE (15 de abril de 2021). «Bilbao premia cinco proyectos artísticos inspirados en la pandemia». Deia. Consultado el 16 de abril de 2024. 
  25. ↑ VEGAP. «Convocatoria 2007». 
  26. ↑ «Getxo - Oficina de prensa - Notas de Prensa - Notas de prensa - Detalle». www.getxo.eus. Consultado el 8 de noviembre de 2024. 
  27. ↑ «Sistema Eragilea». www.sistemaeragilea.eus (en francés). Consultado el 9 de noviembre de 2024. 
  28. ↑ «RESOLUCIÓN de 6 de julio de 2023, del Viceconsejero de Cultura, por la que se hace pública la relación de subvenciones concedidas para el fomento y desarrollo de actividades en el área de las artes plásticas y visuales, al amparo de la Orden de 15 de febrero de 2023, del Consejero de Cultura y Política Lingüística.». 2023. 

Enlaces externos

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