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Rosalind Nashashibi

artista palestina/británica

Layla Rosalind Nashashibi (Londres, 1973) es una artista palestina-británica radicada en Londres.[1]​ Trabaja principalmente con película de 16 mm, pero también realiza pinturas y grabados.[1]​ Su trabajo trata a menudo sobre observaciones cotidianas fusionadas con elementos mitológicos,[1]​ considerando las relaciones y los momentos entre la comunidad y la familia extendida.[2]​

Rosalind Nashashibi
Información personal
Nacimiento Julio de 1973 Ver y modificar los datos en Wikidata
Croydon (Reino Unido) o Londres (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Educación
Educada en Glasgow School of Art Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Fotógrafa, productora de cine, dibujante, cineasta, pintora y artista Ver y modificar los datos en Wikidata
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Trayectoria

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Nashashibi nació en 1973 de padre palestino y madre irlandesa,[3]​ en Croydon, una ciudad al sur de Londres. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Sheffield Hallam en 1995.[4]​ Posteriormente, realizó un máster en Bellas Artes en la Escuela de arte de Glasgow en 2000. Durante ese curso, pasó tres meses en Instituto de las Artes de California como parte de un programa de intercambio.[5]​

Gran parte del trabajo de Nashashibi consiste en películas sobre la vida cotidiana en entornos urbanos. Trabaja principalmente con película de 16 mm, además de realizar fotografía, grabado y pintura.[1]​ Sus películas a menudo utilizan varias técnicas narrativas para vincular escenas con imágenes de la vida real.[6]​

  • Abbeys (2006) comprende una serie de cuatro fotografías en blanco y negro, cada una de las cuales muestra una vista invertida del arco de una abadía que, cuando se voltea, revela un rostro antropomórfico.[7]​ Las extrañas imágenes se basan en fotografías que Nashashibi encontró en un viejo álbum de fotografías.[8]​
  • The State of Things es una película en blanco y negro de unas ancianas en un mercadillo del Ejército de Salvación en Glasgow con una canción de amor de la cantante egipcia Umm Kulthum en la banda sonora.[9]​[10]​
  • Dahiet a Bareed, District of the Post Office se filmó en Cisjordania en un área designada por el abuelo de la artista. La película trata de gente jugando al fútbol, cortándose el pelo, etc. Las obras Midwest y Midwest Field representan la vida en Omaha, Nebraska.

Nashashibi trabaja en colaboración con la artista británica Lucy Skaer bajo el nombre de Nashashibi/Skaer.[11]​ Reunidas en Glasgow, comenzaron a trabajar juntas en 2005 cuando realizaron en conjunto The Ambassador, un video de dos pantallas sobre el cónsul general británico en Hong Kong.[12]​[13]​ Han seguido colaborando al mismo tiempo que continuaban sus trabajos individuales. La mayoría de los trabajos en conjunto consisten en películas de 16 mm en las que exploran intereses compartidos incluidas la representación femenina y las culturas globales.[14]​ Su trabajo colectivo ha sido expuesto ampliamente a nivel internacional.[12]​

Fue nominada en 2017 para el Premio Turner, exhibiendo su trabajo en la exposición del premio Turner en la Galería Ferens en Hull junto con los otros tres nominados.[15]​ Exhibió las dos películas por las que fue nominada; Vivian's Garden (2017) y Electrical Gaza (2015).[16]​ La obra Vivian's Garden fue presentada anteriormente en Documenta 14; se enfoca en la relación y la vida cotidiana de madre e hija artistas Vivian Suter y Elisabeth Wild en su casa en Guatemala.[17]​[18]​ Electrical Gaza fue encargado por el Museo Imperial de la Guerra y combina imágenes de películas reales con animación para representar la mezcla de la vida cotidiana en Gaza y la atmósfera compleja y cargada del lugar.[19]​[20]​[21]​

En 2019, Nashashibi se convirtió en la primera artista residente en la National Gallery de Londres, en un nuevo esquema de residencia vinculado a su programa de arte moderno y contemporáneo.[22]​ La residencia de un año incluía trabajar en el estudio de la galería, recibir una beca para financiar su trabajo ese año, acceso a las colecciones e investigaciones de la galería. Culminó con una exposición y publicación de su trabajo.[23]​[24]​

En 2022, el primer ministro la nombró fideicomisaria de artistas de la Tate por un período de cuatro años.[25]​

Premios

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  • 2003: Ganó el premio Beck's Futures, la primera mujer en hacerlo, por The State of Things.[26]​
  • 2006: Ganadora del premio Decibel.[27]​
  • 2013: Artista finalista del Premio de Arte del Norte.[28]​
  • 2014: Premio de la Fundación Paul Hamlyn.[29]​
  • 2017: nominada al Premio Turner[30]​ por un trabajo realizado en colaboración con su hija, Pauline Manacorda.

Exposiciones

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  • Bachelor Machines Part 1, Chisenhale Gallery, Londres, 2007[31]​
  • Carlo's Vision, Body Habits, Fundación Nomas, Roma, 2011[32]​
  • El pintor y el repartidor, Exposiciones Objectif, Amberes, 2013[33]​
  • Gaza eléctrica, Museo Imperial de la Guerra, Londres, 2015[34]​
  • Dos tribus, Murray Guy, Nueva York, 2016[35]​[36]​
  • Rosalind Nashashibi: Jardín de Vivian, Instituto de Arte de Chicago, Chicago, 2018[37]​
  • Rosalind Nashashibi, una exposición individual, Witte de With Centre for Contemporary Art, Róterdam, 2018[38]​[39]​
  • DEEP REDDER, Secesión, Viena, 2019[40]​
  • An Overflow of Passion and Sentiment, National Gallery, Londres, 2020[41]​

Colecciones

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Referencias

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  1. ↑ a b c d Tate. «Turner Prize 2017: Rosalind Nashashibi». Tate (en inglés británico). Consultado el 3 de septiembre de 2019. 
  2. ↑ «Rosalind Nashashibi». Grimm Gallery (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de septiembre de 2019. 
  3. ↑ Fullerton, Elizabeth (1 de enero de 2018). «Cinematic Borderlands». Art in America (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de septiembre de 2019. 
  4. ↑ «Hallam Alumna Shortlisted For Turner Prize | Sheffield Hallam University». www.shu.ac.uk. Consultado el 3 de septiembre de 2019. 
  5. ↑ «Rosalind Nashashibi at GRIMM (Contemporary Art Daily)». www.contemporaryartdaily.com. Consultado el 3 de septiembre de 2019. 
  6. ↑ «Rosalind Nashashibi». National Galleries of Scotland (en inglés). Consultado el 3 de septiembre de 2019. 
  7. ↑ «Rosalind Nashashibi at the ICA». www.studiointernational.com. Consultado el 10 de abril de 2021. 
  8. ↑ «ROLAND ICA Magazine». 10 de abril de 2021. 
  9. ↑ «The States of Things». Center for Palestine Studies | Columbia University (en inglés estadounidense). Consultado el 10 de abril de 2021. 
  10. ↑ «THE STATES OF THINGS, Rosalind Nashashibi | Current | Exhibitions | British Council − Visual Arts». visualarts.britishcouncil.org. Archivado desde el original el 11 de enero de 2023. Consultado el 10 de abril de 2021. 
  11. ↑ «Rosalind Nashashibi». LUX (en inglés británico). Consultado el 3 de septiembre de 2019. 
  12. ↑ a b «Nashashibi/Skaer». GRIMM (en inglés). Consultado el 10 de abril de 2021. 
  13. ↑ «Nashashibi and Skaer - On a different plane». Edinburgh Festival (en inglés británico). 12 de julio de 2009. Consultado el 10 de abril de 2021. 
  14. ↑ Tate. «Nashashibi / Skaer Thinking through other artists – Exhibition at Tate St Ives». Tate (en inglés británico). Consultado el 10 de abril de 2021. 
  15. ↑ Luke, Ben (28 de septiembre de 2017). «Turner Prize nominee Rosalind Nashashibi: 'Gaza was under a spell'». www.standard.co.uk (en inglés). Consultado el 10 de abril de 2021. 
  16. ↑ Tate. «Turner Prize 2017: Rosalind Nashashibi». Tate (en inglés británico). Consultado el 10 de abril de 2021. 
  17. ↑ «Rosalind Nashashibi and Nashashibi/Skaer». www.documenta14.de (en inglés). Consultado el 10 de abril de 2021. 
  18. ↑ Tate. «'Vivian's Garden', Rosalind Nashashibi, 2017». Tate (en inglés británico). Consultado el 10 de abril de 2021. 
  19. ↑ Jay (4 de diciembre de 2017). «The History of Electrical Gaza: Rosalind Nashashibi and the Turner Prize 2017». IWM London is Changing (en inglés). Consultado el 10 de abril de 2021. 
  20. ↑ «Electrical Gaza». culture for peace (en inglés). Consultado el 10 de abril de 2021. 
  21. ↑ «Imperial War Museums behind £2m project for new art on conflicts». The Guardian (en inglés). 11 de marzo de 2021. Consultado el 10 de abril de 2021. 
  22. ↑ «Rosalind Nashashibi is National Gallery's First Artist in Residence | Frieze». Frieze (en inglés). 5 de septiembre de 2019. Consultado el 10 de abril de 2021. 
  23. ↑ «Rosalind Nashashibi selected as new National Gallery artist-in-residence». a-n The Artists Information Company (en inglés estadounidense). Consultado el 10 de abril de 2021. 
  24. ↑ «Filmmaker Rosalind Nashashibi is National Gallery's latest artist in residence». www.theartnewspaper.com (en inglés). 4 de septiembre de 2019. Consultado el 10 de abril de 2021. 
  25. ↑ «Rosalind Nashashibi has been appointed as an Artist Trustee of the Tate». GOV.UK (en inglés). Consultado el 17 de junio de 2022. 
  26. ↑ Maev Kennedy, Film-maker wins Beck's award, The Guardian, Wednesday April 30, 2003.
  27. ↑ «deciBel Visual Arts Award». Artsadmin (en inglés británico). Consultado el 17 de marzo de 2021. 
  28. ↑ Society, Contemporary Art. «Private View – Northern Art Prize 2013». Contemporary Art Society (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de marzo de 2021. 
  29. ↑ «2014 Awards for Artists - Paul Hamlyn Foundation» (en inglés británico). 13 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 11 de enero de 2023. Consultado el 17 de marzo de 2021. 
  30. ↑ Brown, Mark (3 de mayo de 2017). «Older artists on Turner prize shortlist after it removes upper age limit». The Guardian. Consultado el 5 de diciembre de 2017. 
  31. ↑ «Rosalind Nashashibi – Chisenhale Gallery». Consultado el 17 de marzo de 2021. 
  32. ↑ «Rosalind Nashashibi. Carlo's Vision, (Body Habits) | Nomas Foundation». nomasfoundation.com. Consultado el 17 de marzo de 2021. 
  33. ↑ «The Painter and The Delivery Man». Objectif Exhibitions. Consultado el 3 de septiembre de 2019. 
  34. ↑ «Imperial War Museum». www.artforum.com (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de marzo de 2021. 
  35. ↑ «Rosalind Nashashibi's "Two Tribes" - Features - art-agenda». www.art-agenda.com (en inglés). Consultado el 17 de marzo de 2021. 
  36. ↑ «Murray Guy » Rosalind Nashashibi 2016» (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de marzo de 2021. 
  37. ↑ «Rosalind Nashashibi: Vivian's Garden». The Art Institute of Chicago (en inglés). Consultado el 17 de marzo de 2021. 
  38. ↑ «Rosalind Nashashibi, a solo exhibition». Wall Street International (en inglés). 11 de noviembre de 2018. Consultado el 17 de marzo de 2021. 
  39. ↑ «Rosalind Nashashibi, a solo exhibition - Exhibitions - Program - FKA Witte de With». www.fkawdw.nl (en inglés). Consultado el 17 de marzo de 2021. 
  40. ↑ «Rosalind Nashashibi « secession». www.secession.at. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2022. Consultado el 17 de marzo de 2021. 
  41. ↑ «Artist in Residence 2020 | What's on | National Gallery, London». www.nationalgallery.org.uk. Consultado el 17 de marzo de 2021. 
  42. ↑ Tate. «'In Vivian's Garden', Rosalind Nashashibi, 2016». Tate (en inglés británico). Consultado el 19 de diciembre de 2020. 
  43. ↑ Tate. «'At My Post', Rosalind Nashashibi, 2016». Tate (en inglés británico). Consultado el 19 de diciembre de 2020. 
  44. ↑ «Rosalind Nashashibi | Artists | Collection | British Council − Visual Arts». visualarts.britishcouncil.org. Consultado el 19 de diciembre de 2020. 
  45. ↑ «Rosalind Nashashibi». www.nationalgalleries.org (en inglés). Consultado el 22 de diciembre de 2020. 
  46. ↑ «Flash in the Metropolitan». www.metmuseum.org. Consultado el 22 de diciembre de 2020. 
  47. ↑ «Rosalind Nashashibi». The Art Institute of Chicago (en inglés). Consultado el 22 de diciembre de 2020. 
  48. ↑ «Rosalind Nashashibi | MoMA». The Museum of Modern Art (en inglés). Consultado el 17 de marzo de 2021. 
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