Discusión:Billy Talent

Biografia

El nu-metal. El pop-punk. Las canciones insípidas, vacías. El sonido sobre-producido. Las guitarras excesivamente comprimidas (y la idea de que mas distorsión = mas fuerza). Todo se vuelve bastante abrumador después de un rato . Aquí es donde entran al rescate bandas como Billy Talent, a la cual han intentado catalogar en un género al que le han llamado desde punk revival hasta post-hardcore, términos que sólo calzan a medias. Y es que Billy Talent parte indudablemente del punk, pero incorporando elementos desde emo (del duro), hasta el grunge, y, por qué no, un poco de ese malvado nu-metal (pero utilizado para el bien!). Lo que llama la atención de esta banda canadiense es que realmente transmite fuerza y agresividad, pero no valiéndose de guitarras sobre-comprimidas o bajos de 6 cuerdas, sino de la propia energía de su música. Demuestran que buenos riffs cargados de tensiones, interacción creativa de la guitarra con el bajo y la batería, y claro, un poco de distorsión, con buena medida, hacen mucho más que cuatro power chords y miles de dólares en multiefectos. Pero las diferencias no se detienen ahí. Líricamente, Billy Talent es un disco oscuro, cargado de fuerza y angustia; de duras realizaciones y decepciones; de resentimientos y frustraciones y críticas. Nada de “soy muy metal y estoy puteado con el mundo”… aquí hay verdadera angustia, envidia, fracaso, prostitución, suicidio, corazones rotos. “I’m broke and you can’t fix it“, canta suavemente Benjamin Kowalewicz antes de estallar a gritos en River Below. La voz (y los gritos) de Kowalewicz indudablemente aportan mucho al sonido agresivo de la banda. Es notable también la importancia que tiene la interacción de las voces en este disco, lo cual le da muchísimo dinamismo (algo que muchas bandas comunmente subestiman, lástima). Todo esto junto crea un sonido dinámico, urgente, vivo. Claro está, no son pioneros en su género; el post-hardcore ha ganado mucho terreno en lo que va de esta década. Pero su creativa combinación del sonido emo con elementos pesados y una base de punk (medio retro a ratos), da un excelente resultado. Además, las melodías juegan un papel muy importante en la mayoría de las piezas, y a la energía que transmiten, se le suma el que sean piezas muy pegajosas. El disco arranca con todo; This Is How It Goes apenas deja sonar unas pocas notas de guitarra y bajo antes de explotar en tonos agresivos y tensos; una escuchadita a esta pieza y sabrán lo que quise decir hace un par de párrafos. Kowalewicz se da gusto gritando en esta. Try Honesty es el primer single de este disco… una excelente elección, es de las mejores del disco. Las melodías son realmente interesantes; se aprecia como la fuerza se basa en las voces y en los tonos tensos de guitarra, en lugar de paredes masivas de distorsión. Oyendo a Kowalewicz gritar “I’m insane! It’s your fault!”, no le queda a uno mucha duda de que lo está. Los insolentes gritos de Benjamin hacen de introducción a Line And Sinker, cuyos coros recuerdan rápidamente a At The Drive In. Las armonías vocales son memorables y tienen un papel protagónico. Lies y The Ex son ambas piezas de decepción y desencanto, agarrando un poco más hacia el lado punkete, y un poco menos oscuras que sus predecesoras en este disco. En The Ex hasta dan ganas de ponerse a gritar con el coro; uno sinceramente siente la angustia del mae reclamandole a la -ex. Se nubla el cielo y se pone bastante oscuro el asunto ahora. River Below musicalmente no es tan agresiva como las primeras del disco, pero empieza a mezclar ideas de suicidio junto a la ya acumulada angustia general del disco. Standing In The Rain juega con el tema fatídico de la prostitución, en medio de una brillante composición melódica. “Need more friends with wings”, dice el principio de la pieza más lenta y más triste del disco, Nothing To Lose. Los arpegios de guitarra y la melodía de la pieza, cargados de tensión. Hasta se imagina uno perfectamente las escenas que describe la pieza, del rechazo y la frustración de un adolescente, que culminan en suicidio. “Kids just love to tease, I know it put me underground at seventeen”. La verdad es que poniéndole atención, lo deja a uno sin aliento. Billy Talent es un excelente disco, es agresivo, creativo, y profundo, en gran parte por las guitarras y las voces; todo está muy bien trabajado. Esta banda arrancó con el pie derecho y hay que mantenerlos vigilados; quién sabe que nos puedan traer en el futuro.

La buiografía no es tal. --Afrox (NO tienes we**s) 16:28 29 may 2007 (CEST)

SON EMOS

Es que no hay mas, es como si dijerais que Linkin Park no son nu metal...--Iarma 13:57 4 mar 2008 (UTC)

• Decir "es que no hay mas" no creo que sea una aclaración como para que un estilo se quede o no. Si das referencias en donde digan que son emos, se puede quedar. Ademas creo que esta demas decir que el estilo emo, es muy conflictivo hoy en dia, es cosa de pasarse por el articulo emo y por su respectiva discusión, para ver lo debatido que llega a ser el genero y no dar por echo que la banda pertenece al estilo. Saludos. Mauricio600 (asdasdas) 21:43 24 mar 2008 (UTC)

Muy bien, llamadlo post-hardcore-punk-deluxe-guai-pijainas-conflorecillas-venascortadas-y-cuadrosrosasynegros si quereis. Pero de punk tiene lo que yo de cura. Eso es emocore.--Iarma 00:13 27 mar 2008 (UTC)

• Creo que nunca he dicho que sea punk, prefiero dejarlo solo como rock alternativo. Y lo otro ya lo dije, con fuentes confiables podremos decir si es emo o no, saludos. Mauricio600 (asdasdas) 00:28 29 mar 2008 (UTC)