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Edad de oro de las historietas

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La edad de oro de las historietas (golden age of comic books en inglés) fue el mayor período en la historia de los cómics estadounidenses, desde 1938 hasta 1956. Durante esta época, se publicaron por primera vez los comic books modernos y ganaron rápidamente una enorme popularidad. También se creó el arquetipo del superhéroe, y se crearon muchos personajes famosos, empezando con uno de los primeros superhéroes en la historia, Superman, cuyo éxito provocó que se crearan más superhéroes, como es el caso de: el Capitán Marvel, Batman y Robin, Plastic Man, el Capitán América, Wonder Woman, Aquaman, Dr. Fate, el Hombre Halcón, Flecha Verde o las primeras adaptaciones de superhéroes popularizados y reeditados en la edad de plata de las historietas, como Flash, Átomo, Linterna Verde, el Ángel, la Antorcha Humana o el Daredevil de Lev Gleason Publications.[1]​[2]​

El Capitán Marvel (Shazam) formó parte de la edad dorada de los cómics.

La publicación de historietas pasó a ser una gran industria. Durante este período también se vio la aparición de los cómics clásicos como una forma de arte convencional y la definición de un vocabulario artístico del medio y convenios creativos para su primera generación de escritores, artistas y editores.

Origen del término

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El registro más antiguo del uso del término "Edad de oro" corresponde a un artículo de Richard A. Lupoff, titulado "Re-Birth" (Re-nacimiento), publicado en el primer número del fanzine Comic Art, en abril de 1960.[3]​

Historia

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Un evento que muchos autores citan como la marca del comienzo de la Edad de Oro fue el debut en 1938 de Superman in Action Comics #1,[4]​ publicado por Detective Comics[5]​ (predecesora de DC Comics). La popularidad de Superman ayudó a que los comic books se convirtieran en una gran rama en el área de publicaciones,[6]​ lo que llevó a que compañías rivales crearan superhéroes propios para emular el éxito de Superman.[7]​[8]​

Segunda Guerra Mundial

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Entre 1938 y 1941, Detective Comics y su compañía hermana, All-American Publications, introdujeron superhéroes populares como Batman y Robin, Wonder Woman, Flash, Linterna Verde, Átomo, Hawkman, Flecha Verde y Aquaman.[9]​ Timely Comics, el predecesor de Marvel Comics en los años 40, tenía millones de títulos vendidos con la Antorcha Humana y el Capitán América.[10]​ Aunque los personajes de DC y Timely son bien recordados hoy, las cifras de circulación sugieren que el título de superhéroe más vendido de la época fue el Capitán Marvel de Fawcett Comics con ventas de alrededor de 1,4 millones de copias por ejemplar. También era extremadamente popular Plastic Man, publicado por Quality Comics junto a The Spirit. El comic fue publicado quincenalmente en un momento para capitalizar su popularidad.[11]​

Los héroes patrióticos vestidos de rojo, blanco y azul (los colores de la bandera de los EE. UU.) fueron particularmente populares durante el tiempo de la Segunda Guerra Mundial después del debut de The Shield en 1940.[12]​ Muchos héroes de esta época lucharon contra las potencias del Eje, con carátulas como las de Captain America Comics #1 (fecha de carátula de marzo de 1941) que mostraban al personaje principal golpeando al líder Nazi Adolf Hitler.[13]​ (Un fenómeno similar ocurriría después de la era dorada, durante la Guerra Fría, donde los superhéroes eran mostrados luchando contra los países de régimen comunista como la URSS.)

A medida que los cómics crecieron en popularidad, los editores comenzaron a lanzar títulos que se expandieron a una variedad de géneros. Personajes no superhéroes de Dell Comics (especialmente los cómics bajo licencia de personajes animados de Walt Disney) superaron en ventas a los cómics de superhéroes del momento.[14]​ El editorial incluía películas y personajes literarios bajo licencia, como Mickey Mouse, Donald Duck, Roy Rogers o Tarzán.[15]​ Fue durante esta época cuando el famoso escritor y artista de historietas del Pato Donald, Carl Barks, saltó a la fama.[16]​ Además, la creación por parte del editorial MLJ de Archie Andrews en Pep Comics #22 (diciembre de 1941) dio origen a los cómics de humor adolescente,[17]​ destacando el personaje de Archie Andrews que se ha seguido imprimiendo hasta bien entrado el siglo XXI.[18]​

Después de la guerra

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Debido a la Segunda Guerra Mundial y el lanzamiento de la primera bomba atómica, comenzaron a cambiar muchas cosas en los cómics. Un ejemplo contundente es el cómic book educativo Dagwood Splits the Atom (Dagwood separa el átomo), que usaba a los personajes de la tira cómica Blondie.[19]​[20]​ El origen de los superhéroes empezaba a ser por errores atómicos, como en el caso de Átomo, el cual apareció en la película Atom-Man vs Superman. Además, comenzaron a surgir parodias de superhéroes, siendo uno de los ejemplos más conocidos El Super Ratón.[21]​ Según el historiador Michael A. Amundson, los atractivos personajes de los cómics ayudaron a aliviar el miedo de los jóvenes lectores a la guerra nuclear y a neutralizar la ansiedad generada por los interrogantes que planteaba el uso de energía atómica.[22]​ Fue durante este periodo que debutaron cómics de humor de larga duración, como Mad (de EC Comics), y Uncle Scrooge, de Carl Barks, en Four Color Comics, de Dell (ambos en 1952).[23]​[24]​

En 1953, la industria del cómic sufrió un revés cuando se creó el Subcomité de Delincuencia Juvenil del Senado de los Estados Unidos para investigar el problema de la delincuencia juvenil.[25]​ Tras la publicación al año siguiente del libro La seducción de los inocentes, de Fredric Wertham, que afirmaba que los cómics provocaban conductas ilegales entre los menores, editores de cómics como William Gaines, de EC Comics, fueron citados a declarar en audiencias públicas.[26]​ Como resultado, la Asociación de Editores de Revistas de Cómics creó la Autoridad del Código de los Cómics (Comics Code Authority) para promulgar la autocensura de parte los editores de cómics.[27]​ En esta época, EC canceló sus títulos de crimen y terror y se centró principalmente en la revista Mad.[27]​

El declive en la popularidad de los superhéroes

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A finales de la década de 1940, la popularidad de los cómics de superhéroes disminuyó. Para mantener el interés de los lectores, las editoriales de cómics se diversificaron hacia otros géneros, como la guerra, el wéstern, la ciencia ficción, el romance, el crimen y el terror.[28]​ Muchos títulos de superhéroes fueron cancelados o reconvertidos a otros géneros.

En 1946, Superboy, Aquaman y Flecha Verde de DC Comics pasaron de la revista More Fun Comics a Adventure Comics para que More Fun pudiera centrarse en el humor.[29]​ En 1948, All-American Comics, con Linterna Verde, Johnny Thunder y Dr. Medianoche, fue sustituida por All-American Western. Al año siguiente, Flash Comics y Linterna Verde fueron canceladas. En 1951, All Star Comics, que se centraba en la Sociedad de la Justicia de América, se convirtió en All-Star Western. Al año siguiente, Star Spangled Comics, centrada para entonces en Robin, pasó a llamarse Star Spangled War Stories. Sensation Comics, centrada en la Mujer Maravilla, fue cancelada en 1953. Los únicos cómics de superhéroes que se publicaron de forma continua durante toda la década de 1950 fueron Action Comics, Adventure Comics, Batman, Detective Comics, Superboy, Superman, Mujer Maravilla y World's Finest Comics.[30]​

El Hombre Plástico apareció en Police Comics de Quality Comics hasta 1950, cuando ésta se centró en historias de detectives; su título en solitario continuó con periodicidad bimensual hasta el número 52, con fecha de portada de febrero de 1955. La Antorcha Humana de Timely Comics fue cancelada en el número 35 (marzo de 1949) y Marvel Mystery Comics, centrada en la Antorcha Humana, se convirtió en el cómic de terror Marvel Tales en el número 93 (agosto de 1949).[31]​ Sub-Mariner Comics fue cancelada con el número 42 (junio de 1949) y Captain America Comics, para entonces llamada Captain America's Weird Tales, con el número 75 (febrero de 1950). Black Cat, de Harvey Comics, se canceló en 1951 y se reinició como cómic de terror ese mismo año; el título cambiaría a Black Cat Mystery, Black Cat Mystic y, finalmente, Black Cat Western en los dos últimos números, que incluían historias de Black Cat. Daredevil, de Lev Gleason Publications, fue desplazado de su título por los Little Wise Guys en 1950. Whiz Comics, Master Comics y Captain Marvel Adventures de Fawcett Comics fueron cancelados en 1953, y The Marvel Family fue cancelada al año siguiente.[32]​

Generalmente se reconoce que la Edad de Plata de los Cómics tuvo su comienzo con el debut del primer nuevo superhéroe exitoso desde la Edad de Oro, el nuevo Flash de DC Comics, en el número 4 de Showcase (octubre de 1956).[33]​[34]​[35]​

Véase también

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Referencias

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  1. ↑ https://www.pbs.org/opb/historydetectives/feature/the-golden-age-of-comics/
  2. ↑ https://archive.org/details/comicbookoneesse0000sass/page/69/mode/2up
  3. ↑ Quattro, Ken (2004). «The New Ages: Rethinking Comic Book History». Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2015. Consultado el 12 de septiembre de 2015. «... according to fanzine historian Bill Schelly, 'The first use of the words "golden age" pertaining to the comics of the 1940s was by Richard A. Lupoff in an article called'"Re-Birth' in Comic Art #1 (April 1960).» 
  4. ↑ «The Golden Age of Comics». History Detectives: Special Investigations. PBS. Consultado el 18 de febrero de 2015. «The precise era of the Golden Age is disputed, though most agree that it was born with the launch of Superman in 1938.» 
  5. ↑ «Action Comics #1». Grand Comics Database. Consultado el 16 de febrero de 2015. 
  6. ↑ Goulart, Ron (2000). Comic Book Culture: An Illustrated History (1st American edición). Portland, Oregon: Collectors Press. p. 43. ISBN 9781888054385. 
  7. ↑ Eury, Michael (2006). The Krypton Companion: A Historical Exploration of Superman Comic Books of 1958-1986. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing. p. 116. ISBN 1893905616. «since Superman inspired so many different super-heroes.» 
  8. ↑ Hatfield, Charles (2005). Alternative Comics: An Emerging Literature (1st edición). Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi. p. 10. ISBN 1578067197. «the various Superman-inspired "costume" comics». 
  9. ↑ Various (19 de enero de 2005). The DC Comics Rarities Archives, Vol. 1. New York, New York: DC Comics. ISBN 1401200079. (requiere registro). 
  10. ↑ Vernon Madison, Nathan (3 de enero de 2013). Anti-Foreign Imagery in American Pulps and Comic Books, 1920–1960. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company. pp. 107–108. ISBN 978-0786470952. 
  11. ↑ Morse, Ben (July 2006). «Thunderstruck». Wizard (179). 
  12. ↑ Madrid, Mike (30 de septiembre de 2013). Divas, Dames & Daredevils: Lost Heroines of Golden Age Comics. Minneapolis, MN: Exterminating Angel Press. p. 29. 
  13. ↑ «Captain America Comics (1941) #1». Marvel Comics. Consultado el 21 de marzo de 2016. 
  14. ↑ Benton, Mike (November 1989). The Comic Book in America: An Illustrated History. Dallas, Texas: Taylor Publishing Company. p. 158. ISBN 0878336591. 
  15. ↑ Duncan, Randy; J. Smith, Matthew (29 de enero de 2013). Icons of the American Comic Book: From Captain America to Wonder Woman, Volume 1. Santa Barbara, California: Greenwood Publishing Group. pp. 193-201. ISBN 978-0313399237. 
  16. ↑ «Donald Duck "Lost in the Andes" | The Comics Journal». Tcj.com. 24 de enero de 2012. Consultado el 16 de noviembre de 2015. 
  17. ↑ Nadel, Dan (1 de junio de 2006). Art Out of Time: Unknown Comics Visionaries, 1900–1969. New York: Abrams Books. p. 8. ISBN 0810958384. 
  18. ↑ Telling, Gillian (6 de julio de 2015). «Mark Waid discusses 'overwhelmingly positive' reaction to Archie Andrews' new look after 75 years of Archie». Entertainment Weekly. Time Inc. Consultado el 29 de marzo de 2016. 
  19. ↑ Casualidades de los cómics p=98-102
  20. ↑ «Dagwood splits the atom | The Ephemerist». Sparehed.com. 14 de mayo de 2007. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2016. Consultado el 2 de febrero de 2015. 
  21. ↑ Dagwood Splits the Atom scan
  22. ↑ Zeman, Scott C.; Amundson, Michael A. (2004). Atomic Culture: How We Learned to Stop Worrying and Love the Bomb. Boulder, Colorado: University Press of Colorado. p. 11. ISBN 9780870817632. (requiere registro). 
  23. ↑ Gertler, Nat; Lieber, Steve (6 de julio de 2004). The Complete Idiot's Guide to Creating a Graphic Novel. New York: Alpha Books. p. 178. ISBN 1592572332. 
  24. ↑ Farrell, Ken (1 de mayo de 2006). Warman's Disney Collectibles Field Guide: Values and Identification. Iola, Wisconsin: Krause Publications. p. 327. ISBN 0896893227. 
  25. ↑ Binder, Arnold; Geis, Gilbert (1 de enero de 2001). Juvenile Delinquency: Historical, Cultural & Legal Perspectives (Third edición). Cincinnati, Ohio: Routledge. p. 220. ISBN 1583605037. 
  26. ↑ Kiste Nyberg, Amy (1 de febrero de 1998). Seal of Approval: The History of the Comics Code (Studies in Popular Culture). Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi. p. 59. ISBN 087805975X. 
  27. ↑ a b Kiste Nyberg, Amy. «Comics Code History: The Seal of Approval». cbldf.org. Comic Book Legal Defense Fund. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2016. Consultado el 27 de marzo de 2016. 
  28. ↑ Kovacs, George; Marshall, C. W. (2011). Classics and Comics. New York: Oxford University Press. p. 109. ISBN 9780199734191. 
  29. ↑ Daniel, Wallace; Gilbert, Laura (20 de septiembre de 2010). DC Comics Year By Year A Visual Chronicle. New York: DK Publishing. p. 51. ISBN 978-0756667429. «Following More Fun Comics change in focus the previous month, the displaced super-heroes Superboy, Green Arrow, Johnny Quick, Aquaman, and the Shining Knight were welcomed by Adventure Comics.» 
  30. ↑ Schelly, William (2013). American Comic Book Chronicles: The 1950s. TwoMorrows Publishing. ISBN 9781605490540. 
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  32. ↑ Conroy, Mike (1 de agosto de 2003). 500 Great Comic Book Action Heroes. Hauppauge, New York: Barron's Educational Series. p. 208. ISBN 0764125818. 
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  34. ↑ Sassiene, Paul (1994). The Comic Book: The One Essential Guide for Comic Book Fans Everywhere. Edison, New Jersey: Chartwell Books, a division of Book Sales. p. 69. ISBN 9781555219994. «DC's Showcase No. 4 was the comic that started the Silver Age». 
  35. ↑ «DC Flashback: The Flash». Comic Book Resources. 2 de julio de 2007. Archivado desde el original el 12 de enero de 2009. Consultado el 26 de marzo de 2016. 

Enlaces externos

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