Escuela de Madrid (arte contemporáneo)
La Escuela de Madrid o Joven Escuela Madrileña es el nombre con el que se identificó a un grupo de pintores españoles del siglo xx a raíz de la exposición colectiva que hicieron en la Galería Buchholz de Madrid en 1945, bautizados así por el marchante y librero Karl Buchholz y el crítico de arte Manuel Sánchez Camargo.[1]
Historia
editarLa respuesta de los artistas españoles al monopolio parisino vanguardista en los años de entreguerras comienza en 1925 con la Exposición de Artistas Ibéricos, en Madrid. Sigue con la experiencia poético-plástica de la llamada, más tarde, Escuela de Vallecas y ,tras el bache de la Guerra civil española, se prolonga en la luego llamada segunda Escuela de Vallecas,[nota 1] promovida por Benjamín Palencia.
De este último grupo procedió la mayoría de los pintores que, reunidos en la Galería Buchholz, fueron etiquetados como Joven escuela madrileña o Escuela de Madrid: Pedro Bueno, Álvaro Delgado, Juana Faure, Eustaquio Fernández Miranda, José García Guerrero, el mencionado García-Ochoa, Antonio Lago Rivera, Juan Antonio Morales, Pablo Palazuelo y Miguel Pérez Aguilera, más los escultores José Planes y Carlos Ferreira.[2]
La exposición tuvo una segunda parte bajo el título de "Facetas del Arte Moderno español" (8 al 31 de enero de 1946), que se planteó como un homenaje al maestro Vázquez Díaz y que reunió a José Escassi, Pedro Mozos, Eduardo Chicharro, Rafael Sanz, Víctor María Cortezo, Manuel Jaén, Horacio García Condoy, Cirilo Martínez Novillo y Gregorio del Olmo, (además del propio Vázquez Díaz). De todos ellos, los únicos que repitieron en muestras de la recién bautizada Escuela de Madrid serían: Pedro Bueno, Álvaro Delgado, Luis García-Ochoa, Juan Antonio Morales, Pedro Mozos, Martínez Novillo y Gregorio del Olmo.[3]
Cinco años después, en 1951, la Galería Biosca de Madrid volvió a reunir parte del grupo. Participaron seis pintores: Álvaro Delgado, Menchu Gal, García-Ochoa, Juan Guillermo, Martínez Novillo y Agustín Redondela, y el escultor Eduardo Gregorio. Un año después, la Sala Artis de Salamanca presentó a un grupo similar como Moderna Escuela Madrileña. En 1953, la Sala Macarrón de Madrid volvió a reunirles recuperando la denominación La Escuela de Madrid. A esta exposición, y a las posteriores sobre el grupo, se incorpora Francisco Arias Álvarez.
La promoción de la Escuela de Madrid a partir de 1951 probablemente vino apoyada por la Primera Bienal de Arte Hispanoamericano, que supuso la consagración de los maestros Palencia (Gran Premio de la Bienal) y Vázquez Díaz (Gran Premio a la obra total de un pintor). La supuesta conciencia de grupo fue incentivada por la publicación, por parte de la revista Índice, de una serie de biografías sobre sus componentes, además del libro de Sánchez Camargo publicado en 1954. Todo ello se vería favorecido por una incipiente apertura cultural.
En 1955 expusieron en la Sala Ruzafa de Valencia, y cuatro de ellos (Menchu Gal, Juan Guillermo, Luis García-Ochoa y Gregorio del Olmo) en el Ateneo Jovellanos de Gijón (Asturias). Las últimas reuniones de ese grupo 'multicefálico' fueron en 1959,[nota 2] en la Galería Mayer y, en 1962, en la Galería Quixote, ambas de Madrid. Antonio Martínez Cerezo, en su estudio sobre esta camaleónica escuela, incluyó también a Macarrón y Francisco San José como miembros "de número".[nota 3]
Este conjunto de datos parecen dar como acertada la consideración posterior de que, la denominada Escuela de Madrid de Pintura -o Joven escuela madrileña-, fue un proyecto comercial de galeristas y críticos de arte para introducir las últimas corrientes del arte en España y crear un mercado más concreto de pintura paisajista de autor; es decir, que nunca hubo tal escuela.[4] Sí hubo una amplia generación de pintores que admitieron como maestros más cercanos a Solana, Vázquez Díaz, Benjamín Palencia,[nota 4] Ortega Muñoz, Picasso y Pancho Cossío.
Ramón Faraldo, otro de los críticos de arte que primero la impulsaron y luego la vejaron, declaró sobre los componentes de esta escuela:... «lo que pudo aproximar a estos pintores fue una conciencia aplicada al oficio, más que una identificación técnica o temática.»[5]
Notas
editar- ↑ Carmen PENA, en la entrada «Escuela de Vallecas», en la Enciclopedia de Madrid, siglo XX:
La segunda Escuela de Vallecas (1939-1942) no fue en realidad exactamente tal. Protagonizada por el Benjamín Palencia de la posguerra, estuvo integrada por Álvaro Delgado, Enrique Núñez Castelo, Gregorio del Olmo, Carlos Pascual de Lara y Francisco San José, a los que se podrían añadir Cirilo Martínez Novillo o Luis García-Ochoa, como parte de otros artistas que luego formarían la Escuela de Madrid. Presentados por el escultor José María Aventín a Benjamín Palencia, el lugar de encuentro fue el Museo del Prado y la cita constante del grupo se produciría en torno a El Greco. Benjamín Palencia era correa de transmisión del desarbolado espíritu vanguardista de la preguerra, que cultivaba en dibujos surrealizantes de formes orgánicas y descamadas. Pero esos modos serían sustituidos por diversos modos realistas, abandonando así el espíritu experimental de la primera escuela. El mundo rural y el paisaje adquieren un protagonismo representado desde ese nuevo tono realista, transformándolo en un símbolo de evasión y silencio en medio del drama del Madrid de posguerra...Carmen Pena
- ↑ Francisco Arias, Pedro Bueno, Menchu Gal, García-Ochoa, Juan Guillermo, Carlos Pascual de Lara, Martínez Novillo, Juan Antonio Morales, Pedro Mozos, Agustín Redondela, Eduardo Vicente y Álvaro Delgado.
- ↑ Este grupo generacional se manifiesta en su obra con una temática bastante homogénea: la figura, el bodegón y el paisaje. En lo referente al estilo, no se puede hablar de unidad, pero sí del carácter figurativo que permanecerá como factor de coherencia en sus miembros a lo largo de su trayectoria. La mayor parte de críticos e historiadores han coincidido en la lucha del grupo por acabar con lo anecdótico y descriptivo, elementos consustanciales al academicismo, y en la revalorización de la tradición. No obstante la situación de aislamiento en la que se encontraba España produjo una involución en los artistas de la Escuela de Madrid. Cuando el centro se había trasladado a Nueva York, ellos seguían detenidos en París. Este hecho permite que en 1957 irrumpa el informalismo con el grupo "El Paso" y tras él las corrientes abstractas. La política de la transición se decantó por estas tendencias, quedando La "Escuela de Madrid" relativamente relegada. Ciertos sectores de la crítica, sin un análisis serio, la tacha de ser una pintura afín al franquismo , cuando varios artistas del grupo pertenecían a familias de izquierdas, en algunos casos represaliadas.
- ↑ Que algunos autores, enredando aún más el tema, enmarcan en una Tercera escuela de Madrid.
Referencias
editar- ↑ El empeño por separado de Manuel Sánchez Camargo y de la galería Buchholz logró su meta, porque confluyó con una libido generalizada de potenciar una inexistente escuela madrileña. Gabriel Urueña. «Las Vanguardias artísticas en la posguerra española: 1940-1959». Editorial Istmo, Madrid, 1995. ISBN 978-84-7090-120-1
- ↑ La joven escuela madrileña: Madrid, Galería Buchholz. Catálogo de la exposición celebrada del 21 nov. - 15 dic. 1945.
- ↑ Estudio de Francisco Javier Zubiaur Carreño.
- ↑ Ureña (1995)
- ↑ Summers de Aguinaga, Begoña (2009). La Obra de Serny: Desde la Edad de Plata del dibujo hasta 1995. CSIC.Departamento de Publicaciones. p. 144. ISBN 978-84-0008-808-8.
Bibliografía
editarCronológicamente:
- SÁNCHEZ CAMARGO, Manuel. Pintura Española contemporánea, Itto de Cultura Hispánica, Madrid, 1954.
- CRESPO, A. «Sobre la significación de la llamada Escuela de Madrid», Artes, núm.extraoridinario, Madrid, 1964, pp. 14-15.
- MARTÍNEZ CEREZO, Antonio. La Escuela de Madrid, Ibérico Europea de Eds., Madrid, 1977 , 1ª ed. ISBN 978-84-256-0339-6 (y Pamplona, Caja de Ahorros de Navarra, 1999).
- V.V.A.A. Exposición antológica de la Escuela de Madrid. Fundación Humanismo y Democracia, Caja de Madrid, 1990.
Datos: Q5839189
