Diferencia entre revisiones de «Franz Schubert»

'''Franz Peter Schubert''' ([[Viena]], [[31 de enero]] de [[1797]]-''ibidem'', [[19 de noviembre]] de [[1828]]) fue un [[compositor]] [[austria]]co de los principios del [[Música del Romanticismo|Romanticismo musical]] pero, a la vez, también continuador de la [[sonata]] [[Música del Clasicismo|clásica]] siguiendo el modelo de [[Ludwig van Beethoven]]. A pesar de su corta vida, Schubert dejó un gran legado, que incluye más de 600 obras vocales [[Música profana|seculares]] (principalmente ''[[lied]]er''), siete [[sinfonía]]s completas, [[música sacra]], [[ópera]]s, [[música incidental]] y gran cantidad de obras para [[piano]] y [[música de cámara]]. Sus obras principales incluyen el ''[[Quinteto La trucha]]'', la ''[[Sinfonía inacabada (Schubert)|Sinfonía inacabada]]'', la ''[[Sinfonía n.º 9 (Schubert)|Sinfonía Grande]]'', las tres [[Últimas sonatas de Franz Schubert |últimas sonatas para piano]] ([[Catálogo de Deutsch|D.]] [[Sonata para piano en do menor (Schubert)|958]], [[Sonata para piano en la mayor (Schubert)|959]] y [[Sonata para piano en si bemol mayor (Schubert)|960]]), la ópera ''[[Fierrabras]]'' (D.  796), la música incidental de la obra de teatro ''[[Rosamunda (ópera)|Rosamunda]]'' (D.  797) y los ciclos de canciones ''[[La bella molinera]]'' (D.  795) y ''[[Viaje de invierno]]'' (D.  911).

Franz Peter Schubert nació en Himmelpfortgrund (ahora parte de [[Alsergrund]], [[Viena]]) el 31 de enero de 1797 y lo bautizaron al [[Iglesia católica|Catolicismocatolicismo]] al día siguiente.{{harvnp|Duncan|1905|p=2}} Fue el duodécimo hijo de Franz Theodor Florian Schubert (1763-1830) y Maria Elisabeth Katharina Vietz (1756-1812).{{harvnp|McKay|1996|p=2}} LosSus antepasados ​​inmediatos de Schubert provenían de la provincia de [[Zlaté Hory]] en la [[Silesia austríaca]].{{harvnp|Kreissle von Hellborn|1869|p=1}} Su padre, hijo de un campesino de [[Moravia]], era un conocido maestro de escuela parroquial y a su escuela en Lichtental (en el noveno distrito de Viena) asistieron numerosos estudiantes.{{harvnp|Wilberforce|1866|p=2}} Llegó a Viena desde Zlaté Hory en 1784 y fue nombrado maestro de escuela dos años después.{{harvnp|Kreissle von Hellborn|1869|p=1}} La madre de Schubert era hija de un maestro cerrajero silesio y había sido criada de una familia vienesa antes del matrimonio. De los catorce hijos de Franz Theodor y Elisabeth (uno de ellos ilegítimo, nacido en 1783),<ref>{{cita libro | enlaceautor=Rita Steblin | apellidos={{versalita|Steblin}} | nombre=Rita | año=2001 | título=Franz Schubert – das dreizehnte Kind | obra=Wiener Geschichtsblätter | páginas=245–265245-265 | url=https://www.academia.edu/35993415/_Franz_Schubert_das_dreizehnte_Kind_Die_Geschichte_seines_%C3%A4ltesten_Bruders_Franz_Ignaz_sowie_anderer_Familien_Geheimnisse_in_Wiener_Geschichtsbl%C3%A4tter_56_3_2001_245_265 | fechaacceso=23 de agosto de 2020 | idioma=alemán}}</ref> nueve murieron en la infancia.

{{cita|I was amazed when Franz told me, a few months after we began, that he had no need of any further instruction from me, and that for the future he would make his own way. And in truth his progress in a short period was so great that I was forced to acknowledge in him a master who had completely distanced and out stripped me, and whom I despaired of overtaking.|col2=Me sorprendió cuando Franz me dijo, unos meses después de que comenzáramos, que no necesitaba más lecciones de mi parte y que en el futuro seguiría su propio camino. Y, en verdad, su progreso en un corto período de tiempo fue tan grande que me vi obligado a reconocer en él a un maestro que me había alejadosobrepasado por completo y me había despojado, y a quien me desesperaba por adelantar.}}

Su padre le dio sus primeras lecciones de violín cuando tenía ocho años, entrenándolo hasta el punto en que podía tocar [[Dúo|duetos]] fáciles de manera competente.{{harvnp|Duncan|1905|p=3}} Poco después, recibió sus primeras lecciones fuera de la familia a cargo de Michael Holzer, organista y director de coro de la iglesia parroquial local en Lichtental. Holzer a menudo le aseguraba al padre de Schubert, con lágrimas en los ojos, que nunca había tenido un alumno como él{{harvnp|Kreissle von Hellborn|1869|p=5}} y las lecciones pudieron haber consistido en gran medida en conversaciones y expresiones de admiración.{{harvnp|Brown|1983|pp=2–32-3}} Holzer dio al joven clases de piano y [[Órgano (instrumento musical)|órgano]], así como en [[bajo cifrado]].{{harvnp|Kreissle von Hellborn|1869|p=5}} Según Holzer, sin embargo, no le dio ninguna instrucción real ya que Schubert ya sabía todo lo que intentó enseñarle. Más bien, lo miraba con «asombro y silencio».{{harvnp|Duncan|1905|p=3}} ParecíaParece que el chico aprendíaaprendió más conocimientos con un aprendiz de carpintero que lo llevaba a un almacén de [[Piano|pianofortes]] cercano donde practicaba con mejores instrumentos.{{harvnp|Wilberforce|1866|p=3}} También tocaba la [[viola]] en el [[cuarteto de cuerdas]] familiar, con sus hermanos Ferdinand e Ignaz en el primer y segundo violín y su padre en el [[violonchelo]]. Escribió sus primeros cuartetos de cuerda para este conjunto.{{harvnp|Gibbs|2000|p=26}}

En 1804, el joven Schubert llamó la atención de [[Antonio Salieri]], entonces la principal autoridad musical de Viena, cuando se reconoció su talento vocal.{{harvnp|Gibbs|2000|p=26}} En noviembre de 1808, se convirtió en alumno en el ''Stadtkonvikt'' (Seminario Imperialimperial) a través de una beca para el coro. En el ''Stadtkonvikt'', conoció a las [[obertura]]s y [[Anexo:Sinfonías de Wolfgang Amadeus Mozart|sinfonías de Mozart]], las [[Anexo:Sinfonías de Joseph Haydn|sinfonías de Joseph Haydn]] y su hermano menor [[Michael Haydn]] y las oberturas y [[Sinfonías de Ludwig van Beethoven|sinfonías de Beethoven]], un compositor por el que desarrolló una admiración significativa.{{harvnp|McKay|1996|p=22}}{{harvnp|Duncan|1905|pp=5–75-7}} Su contacto con estas y otras obras, combinado con visitas ocasionales a la [[ópera]], sentaron las bases para una educación musical más amplia.{{harvnp|Duncan|1905|p=7}} Una importante influencia musical provino de las canciones de [[Johann Rudolf Zumsteeg]], un importante compositor de ''[[lied]]er''. El joven estudiante precoz «quería modernizar» las canciones de Zumsteeg, según lo informado por [[Joseph von Spaun]], amigo de Schubert.{{harvnp|Gibbs|2000|p=29}} Su amistad con Spaun comenzó en el ''Stadtkonvikt'' y duró toda su corta vida. En aquellos primeros días, el económicamente acomodado Spaun proporcionó al empobrecido Schubert gran parte de su papel para manuscritos.{{harvnp|Duncan|1905|p=7}}

Mientras tanto, su genio comenzó a mostrarse en sus composiciones. Salieri decidió comenzar a darle clases en privado de [[teoría musical]] e incluso en [[Composición musical|composición]]. Según Ferdinand, la primera composición para piano del niño fue una ''Fantasía para cuatro manos''. Su primera canción, ''[[Klagegesang der Hagar]]'', la escribió un año después.{{harvnp|Kreissle von Hellborn|1869|p=6}} Se le permitió ocasionalmente dirigir la orquesta del ''Stadtkonvikt''{{harvnp|Duncan|1905|p=9}} y fue la primera orquesta para la que escribió. Dedicó gran parte del resto de su tiempo en el ''Stadtkonvikt'' a componer música de cámara, varias canciones, piezas para piano y, más ambiciosamente, obras corales litúrgicas en forma de «[[Salve|Salve Regina]]» (D. &nbsp;27), un «[[Kyrie eleison|Kyrie]]» (D. &nbsp;31), además del inacabado «Octeto para viento» (D. &nbsp;72, que se dice que conmemora la muerte de su madre en 1812),{{harvnp|Frost|1915|p=9}} la [[cantata]] ''Wer ist groß?'' para voces masculinas y orquesta (D. &nbsp;110, para el cumpleaños de su padre en 1813) y su ''[[Sinfonía n.º 1 (Schubert)|Primera Sinfonía]]'' (D. &nbsp;82).{{harvnp|Duncan|1905|p=10}}

A finales de 1813, Schubert abandonó el ''Stadtkonvikt'' y regresó a su casa para recibir capacitación docente en la St. Anna Normal- hauptschule. En 1814, ingresó en la escuela de su padre como maestro de los alumnos más jóvenes. Durante más de dos años, el joven sufrió de una gran monotonía.{{harvnp|Duncan|1905|pp=13–1413-14}} Sin embargo, había intereses que lo compensaban. Continuó recibiendo lecciones privadas de composición de Salieri, quien le dio más capacitación técnica real que cualquiera de sus otros maestros, antes de separarse en 1817.{{harvnp|Duncan|1905|p=9}}

En 1814, conoció a una joven soprano llamada Therese Grob, hija de un fabricante local de seda, y escribió varias de sus obras litúrgicas (incluyendo una «Salve Regina» y un «[[Tantum ergo]]») para ella. También ella fue [[soprano]] solista en el estreno de su ''[[Misa n.º 1 (Schubert)|Misa n.º &nbsp;1]]'' (D. &nbsp;105) en septiembre de 1814.<ref>{{cita publicación | apellidos={{versalita|Benedikt}} | nombre=Erich | título=Notizen zu Schuberts Messen. Mit neuem Uraufführungsdatum der Messe in F-Dur | obra=Österreichische Musikzeitschrift | volumen=52 | número=1–21-2/1997|p=64}}</ref>{{harvnp|Duncan|1905|pp=13–1413-14}} Schubert quería casarse con ella, pero se vio obstaculizado por la severa ley de consentimiento matrimonial de 1815,{{harvnp|Steblin|1998}} que exigía que un aspirante a novio demostrara que tenía los medios para mantener a una familia.{{harvnp|Gibbs|2000|p=39}} En noviembre de 1816, después de no poder obtener un puesto musical en Laibach (ahora [[Liubliana]], [[Eslovenia]]), Schubert envió al hermano de Therese, Heinrich, una colección de canciones, retenidas por la familia hasta el {{siglo|XX|0|s|0}}.{{harvnp|Newbould|1999|p=64}}

Uno de sus años más prolíficos fue 1815. Compuso más de 20{{esd}}000 compases de música, más de la mitad de los cuales fueron para orquesta, incluyendo nueve obras sacras (a pesar de ser [[Agnosticismo|agnóstico]]),{{harvnp|McKay|1996|p=308}}{{harvnp|Hutchings|1967|p=166}} una sinfonía y alrededor de 140 ''lieder''.{{harvnp|Newbould|1999|p=40}} En ese año, también le presentaron a [[Anselm Hüttenbrenner]] y [[Franz von Schober]], quienes se convirtieron en sus amigos durante el resto de su vida. Spaun también le presentó a otro amigo, [[Johann Mayrhofer]].{{harvnp|Gramit|1997|p=108}} En estos años compuso el ''lied'' ''[[Erlkönig (Schubert)|Erlkönig]]'', inspirado en un [[Der Erlkönig|poema homónimo]] de [[Johann Wolfgang von Goethe]].

A lo largo de 1815, vivió con su padre en casa. Su madre murió en 1812. Continuó enseñando en la escuela y dando lecciones musicales privadas, ganandocon lo que ganó suficiente dinero para sus necesidades básicas, incluyendo ropa, papel para manuscritos, plumas y tinta, pero con poco o ningún dinero sobrante para lujos.{{harvnp|McKay|1996|p=55}} Spaun sabía muy bien que Schubert estaba descontento con su vida en la escuela y estaba preocupado por su desarrollo intelectual y musical. En mayo de 1816, Spaun se mudó de su departamentoapartamento en Landskrongasse (en el centro de la ciudad) a un nuevo hogar en el suburbio de Landstraße. Una de las primeras cosas que hizo después de instalarse en el nuevo hogardomicilio fue invitarlo a pasar unos días con él. Esta fue probablemente la primera visita de Schubert fuera de casa o la escuela.{{harvnp|McKay|1996|p=59}} Su infelicidad durante sus años como maestro de escuela posiblemente mostrómostraba signos tempranos de [[depresión]] y es una certeza virtual de que sufrió de [[ciclotimia]] a lo largo de su vida.{{harvnp|McKay|1996|p=138}}

El musicólogo [[Maynard Solomon]] sugirió que Schubert se sentía eróticamente atraído por los hombres,<ref>{{cita publicación | enlaceautor=Maynard Solomon | apellidos={{versalita|Solomon}} | nombre=Maynard | año=1989 | título=Franz Schubert and the peacocks of [[Benvenuto Cellini]] | obra=[[19th-Century Music]] | volumen=12|pp=193–206193-206}}</ref> una tesis que, a veces, ha sido debatida acaloradamente.<ref>{{cita publicación | título=Schubert: Music, Sexuality, Culture | obra=[[19th-Century Music]] | año=1993 | volumen=17 | número=3–1013-101}}</ref><ref>{{cita web | url=http://www.nybooks.com/articles/1994/10/20/schubert-a-la-mode/ | título=Schubert à la Mode | obra=The New York Review of Books | fecha=20 de octubre de 1994 | idioma=inglés}}</ref> En cambio, la musicóloga y experta en Schubert [[Rita Steblin]] afirmó que «perseguía mujeres».<ref>{{cita libro | apellidos={{versalita|Steblin}} | nombre=Rita | año=1993 | título=The Peacock's Tale: Schubert's Sexuality Reconsidered | obra=19th-Century Music | lugar=Berkeley, California | editorial=Univ. of California Press | id=ISSN 0148-2076 | otros=ZDB-ID 4395712, T 17., 1|pp=5–335-33}}</ref><ref>{{cita libro | apellidos={{versalita|Steblin}}| nombre=Rita | año=1996 | título=Babette und Therese Kunz: neue Forschungen zum Freundeskreis um Franz Schubert und Leopold Kupelwieser | lugar=Viena | editorial=Vom Pasqualatihaus | isbn=3901254161}}</ref><ref>{{cita publicación | apellidos={{versalita|Steblin}} | nombre=Rita | año=1997 | título=Schubert's 'Nina' and the True Peacocks | obra=[[The Musical Times]]|volumen= 138|pp=13–1913-19}}</ref><ref>{{cita libro | apellidos={{versalita|Steblin}} | nombre=Rita | año=1998 | título=Die Unsinnsgesellschaft: Franz Schubert, Leopold Kupelwieser und ihr Freundeskreis | lugar=Böhlau | isbn=3-205-98820-5}}</ref><ref>{{cita libro | apellidos={{versalita|Steblin}} | nombre=Rita | año=2001 | capítulo=Schubert's Problematic Relationship with Johann Mayrhofer: New Documentary Evidence | editor=Barbara Haggh | título=Essays on Music and Culture in Honor of Herbert Kellman | lugar=Paris-Tours | editorial=Minerve|pp=465–495465-495}}</ref><ref>{{cita libro | apellidos={{versalita|Steblin}} | nombre=Rita | año=2008|título=Schubert's Pepi: His Love Affair with the Chambermaid Josepha Pöcklhofer and Her Surprising Fate|obra=[[The Musical Times]]|pp=47–6947-69}}</ref> LaLas teoríateorías desobre la [[homosexualidad]]sexualidad de Schubert hahan comenzado a influir en la interpretación de su obra en artículos académicos.<ref>{{cita libro | apellidos={{versalita|Horton}} | nombre=Julian | año=2015 | url=https://www.routledge.com/Schubert/Horton/p/book/9781472439376 | título=Schubert | editorial=Routledge | página=66 | otros=nota 2 | isbn=9781472439376}}</ref>

En 1816, ocurrieron cambios significativos. [[Franz von Schober]], un estudiante y de buena familia y con algunos medios económicos, invitó a Schubert a una habitación con él en la casa de su madre. La propuesta fue particularmente oportuna, ya que Schubert acababa de presentar la solicitud sin éxito para el puesto de ''[[Maestromaestro de capilla|kapellmeister]]'' en Laibach y también había decidido no reanudar las tareas de enseñanza en la escuela de su padre. A finales de año, se convirtió en huésped de Schober.{{harvnp|McKay|1996|p=68}} Durante un tiempo, intentó aumentar los recursos del hogar dando clases de música, pero pronto las abandonó y se dedicó a la composición. «Compongo todas las mañanas y cuando una pieza está terminada, comienzo otra».{{harvnp|Duncan|1905|p=26}} Durante ese año, se centró en obras orquestales y corales, aunque también continuó escribiendo ''lieder''.{{harvnp|McKay|1996|p=56}} Gran parte de este trabajo fue inédito, pero circularon manuscritos y copias entre amigos y admiradores.{{harvnp|Gibbs|2000|p=44}}

A principios de 1817, Schober le presentó a [[Johann Michael Vogl]], un [[barítono]] prominente veinte años mayor que Schubert. Vogl, para quien el compositor escribió muchas canciones, se convirtió en uno de sus principales defensores en los círculos musicales vieneses. También conoció a Joseph Hüttenbrenner (hermano de Anselm), quien también jugó un papel en la promoción de su música.{{harvnp|Newbould|1999|p=66}} Estos, y un creciente círculo de amigos y músicos, se hicieron responsables de promover, recopilar y, después de su muerte, preservar su obra.{{harvnp|Duncan|1905|pp=90–9390-93}}

A finales de 1817, su padre obtuvo un nuevo puesto en una escuela en [[Rossau]], no lejos de Lichtental. Schubert se reincorporó con su padreél y a regañadientes asumió las tareas de enseñanza allí. A principios de 1818, solicitó la afiliación en la prestigiosa ''[[Gesellschaft der Musikfreunde]]'', con la intención de obtener la admisión como acompañante, pero también para que su música, especialmente sus [[Anexo:Canciones de Franz Schubert|canciones]], se pudiera interpretar en los conciertos nocturnos. Lo rechazaron sobre la base de que «no era un aficionado», aunque en ese tiempo había estado empleado como maestro de escuela y ya había músicos profesionales entre los miembros de la sociedad.{{harvnp|McKay|1996|p=75}}{{harvnp|Newbould|1999|pp=69–7269-72}} Sin embargo, comenzó a ganar más atención en la prensa y la primera presentación pública de una obra secular, una obertura realizada en febrero de 1818, recibió elogios de la prensa en Viena y en el extranjero.{{harvnp|Gibbs|2000|p=59}}

Schubert pasó el verano de 1818 como profesor de música para la familia del conde Johann Karl [[Casa de Esterházy|Esterházy]] en su castillo en Zseliz (ahora [[Želiezovce]], [[Eslovaquia]]). La paga era relativamente buena y su función de enseñar piano y canto a las dos hijas eranera relativamente levesliviana, lo que le permitía componer felizmente. Pudo haber escrito su ''[[Tres marchas militares|Marcha militar en re mayor]]'' (D. &nbsp;733 n.º &nbsp;1) para Marie y Karoline, además de otros duetos de piano.{{harvnp|Newbould|1999|p=235}} A su regreso de Zseliz, se instaló con su amigo Mayrhofer.{{harvnp|Newbould|1999|pp=69–7269-72}}

A principios de la década de 1820, Schubert era parte de un círculo muy unido de artistas y estudiantes que tenían reuniones sociales que se conocieron como [[schubertiada]]s. Muchas de ellas tuvieron lugar en el gran apartamento de [[Ignaz von Sonnleithner]] en Gundelhof (Brandstätte 5, Viena). El cerrado círculo de amigos con el que se rodeó recibió un duro golpe a principios de 1820. Schubert y cuatro de sus amigos fueron arrestados por la policía austríaca, quienes (después de la [[Revolución francesa]] y las [[Guerras napoleónicas]]) estaban en guardia contra las actividades revolucionarias y de cualquier reunión sospechosa de jóvenes o estudiantes. Uno de sus amigos, [[Johann Senn]], fue juzgado, encarcelado por más de un año y luego se le prohibió permanentemente entrar en Viena. Los otros cuatro, incluido el compositor, fueron «severamente reprendidos», en parte por «burlarse de [los funcionarios] con un lenguaje ofensivo y deshonroso».{{harvnp|Gibbs|2000|p=67}} Si bien Schubert nunca volvió a ver a Senn, puso música a algunos de sus poemas, ''[[Selige Welt]]'' (D. &nbsp;743) y ''[[El canto del cisne (Schubert)|El canto del cisne]]'' (D. &nbsp;744). El incidente pudo haber sido motivo de una pelea con Mayrhofer, con quien vivía en ese momento.{{harvnp|Gibbs|2000|p=68}}

Las composiciones de 1819 y 1820 muestran un marcado avance en el desarrollo y madurez del estilo.<ref>{{cita enciclopedia | apellidos = {{versalita|Hadow}} | nombre = William Henry | título = Franz Schubert | enciclopedia = Encyclopædia Britannica | volumen = 24 | páginas = 380 | editorial=The Encyclopædia Britannica Company | lugar = Londres, Nueva York | año = 1911}}</ref> En febrero inició el [[Oratorio (música)|oratorio]] inacabado ''Lazarus'' (D. &nbsp;689). Más tarde, compuso, en medio de una serie de obras más pequeñas, el himno «Der 23. Psalm» (D. &nbsp;706), el octeto «Gesang der Geister über den Wassern» (D. &nbsp;714), el ''[[Quartettsatz]]'' en ''do'' menor (D. &nbsp;703 ) y la ''[[Wanderer-Fantasie]]'' en ''do'' mayor para piano (D. &nbsp;760). En 1820, se representaron dos de sus óperas: ''[[Los hermanos gemelos]]'' (D. &nbsp;647) en el [[Kärntnertortheater|Theater am Kärntnertor]] el 14 de junio y ''[[Die Zauberharfe]]'' (D. &nbsp;644) en el [[Theater an der Wien]] el 21 de agosto.{{harvnp|Austin|1873|pp=46–4746-47}} Hasta ese momento, sus composiciones más grandes (aparte de sus [[Misa (música)|misas]]) se habían restringido a la orquesta amateur en Gundelhof (Brandstätte 5, Viena), una sociedad que surgió de las fiestas cuarteto en su casa. Comenzó a asumir una posición más prominente, dirigiéndose a un público más amplio.{{harvnp|Austin|1873|pp=46–4746-47}} Los editores, sin embargo, permanecieron distantes y [[Anton Diabelli]] aceptó vacilante imprimir algunas de sus obras por encargo.{{harvnp|Wilberforce|1866|pp=90–9290-92}} Los primeros siete números [[Opus (música)|opus]] (todas las canciones) aparecieron en estos términos. Entonces cesó el encargo y comenzó a recibir escasos ingresos por [[Derecho de autor|derechos de autor]]. La situación mejoró un poco en marzo de 1821 cuando Vogl interpretó la canción ''[[Erlkönig (Schubert)|Erlkönig]]'' (D. &nbsp;328) en un concierto que fue un rotundo éxito.{{harvnp|Wilberforce|1866|p=25}} Ese mes, Schubert compuso una [[Variación (música)|variación]] sobre un [[vals]] de Diabelli (D. &nbsp;718) y fue uno de los cincuenta compositores que contribuyeron a la publicación de ''[[Vaterländischer Künstlerverein]]''.

Schubert centró su atención más firmemente que nunca en la producción de dos óperas, donde, por diversas razones, apenas tuvo éxito. Con todo, se embarcó en veinte proyectos escénicos, cada uno de los cuales rápidamente se olvidaron. En 1822, rechazaron ''[[Alfonso y Estrella]]'' fue rechazada, en parte debido a su [[libreto]] (escrito por su amigo, Franz von Schober).{{harvnp|Newbould|1999|p=173}} En 1823, ''[[Fierrabras]]'' (D. &nbsp;796) también fue rechazadamarginada: [[Domenico Barbaja]], ''[[impresario]]'' de los teatros de la corte, perdió gran interés en la nueva [[ópera alemana]] debido a la popularidad de [[Gioachino Rossini]] y el estilo [[Ópera italiana|operístico italiano]] y el fracaso de ''[[Euryanthe]]'' de [[Carl Maria von Weber]].{{harvnp|Denny|1997|pp=245–246245-246}} El censor prohibió ''[[Die Verschworenen]]'' (D. &nbsp;787), aparentemente por su título,{{harvnp|Gibbs|2000|p=111}} y ''[[Rosamunda (ópera)|Rosamunda]]'' (D. &nbsp;797) se retiró después de dos noches, debido a la pobre calidad de la obra para la que Schubert había escrito [[música incidental]].

A pesar de sus fracasos operísticos, su reputación estaba creciendo constantemente en otros frentes. En 1821, la ''Gesellschaft der Musikfreunde'' finalmente lo aceptó como miembro y el número de interpretaciones de su música creció notablemente.{{harvnp|McKay|1996|p=101}} Estas actuaciones ayudaron a que su reputación creciera rápidamente entre los miembros de la ''Gesellschaft''{{harvnp|McKay|1996|p=101}} y a que su nombre fuera conocido para el público en general.{{harvnp|Newbould|1999|p=173}} Algunos de los miembros de la ''Gesellschaft'', en particular Ignaz von Sonnleithner y su hijo [[Leopold von Sonnleithner]], tenían una influencia considerable en los asuntos de la sociedad y, como resultado de eso se produjo la creciente reputación de Schubert, sus obras se incluyeron en tres conciertos importantes de la ''Gesellschaft'' en 1821. En abril, se interpretó uno de sus cuartetos de voz masculina y en noviembre tuvo lugar la primera actuación pública de su ''Obertura en mi menor'' (D. &nbsp;648).{{harvnp|McKay|1996|p=101}} En un concierto diferente del mismo día del estreno de la ''Obertura'', se interpretó su canción «[[Der Wanderer]]» (D. &nbsp;489).{{harvnp|Newbould|1999|p=173}}

En 1822, Schubert conoció tanto a Weber como a Beethoven, pero poco resultó en ambos casos: sin embargo, se dice que Beethoven reconoció su don en algunas ocasiones. En su lecho de muerte, se dice que Beethoven examinó algunas de las obras del joven y exclamó: «¡En verdad, la chispa del genio divino reside en este Schubert!». Según los informes, Beethoven también predijo que «causaría una gran sensación en el mundo» y lamentó no haber estado más familiarizado con él antes. Deseaba ver sus óperas y obras para piano, pero su grave enfermedad le impidió hacerlo.{{harvnp|Thayer|Krehbiel|Deiters|Riemann|1921|pp=299–300299-300}}

A pesar de su preocupación por las representaciones y más tarde con sus deberes oficiales, Schubert encontró tiempo durante estos años para una cantidad significativa de composicióncomposiciones. Completó la ''[[Misa n.º 5 (Schubert)|Misa en mi bemol mayor]]'' (D. &nbsp;678) en 1822 y másese tarde esemismo año se embarcó repentinamente en una obra que de manera más decisiva que casi cualquier otra en esos años mostrómostraba su visión personal madura, la [[Sinfonía inacabada (Schubert)|''Sinfonía en si menor'', conocida como ''Sinfonía inacabada'']] (D. &nbsp;759).{{harvnp|Newbould|1999|p=182}} La razón por la que la dejó sin terminar, después de escribir dos [[Movimiento (música)|movimientos]] y bocetos en un tercero, continúa siendo discutida y analizada y también es notable que no lo mencionara a ninguno de sus amigos, aunque como [[Brian Newbould]] señala, debió sentirse emocionado por lo que estaba logrando.{{harvnp|Newbould|1999|pp=182–183182-183}} El manuscrito con ambos movimientos completos pasó a manos de su amigo, Anselm Hüttenbrenner, quien los conservó en un cajón durante más de 40cuarenta años. En 1865 se los entregó al director de orquesta [[Johann von Herbeck]], quien en diciembre de ese mismo año dirigió en Viena el estreno de la obra incompleta.{{harvnp|Gibbs|2000|p=98}} No hay una conclusión a la cuestión sobre los motivos que condujeron a Schubert a dejarla inconclusa. Una posibilidad sugiere que parte del manuscrito se perdiera. También se ha sugerido que el ''Entreacto en si menor de la música de escena para [[Rosamunda (ópera)|Rosamunda]]'', de 1823, fuera en realidad el último movimiento sinfónico. A favor de esta tesis: las coincidencias en orquestación con ambos movimientos existentes, incluido el añadido de los tres [[Trombón|trombones]] incorporados a la orquesta clásica convencional, así como la [[Tonalidad (música)|tonalidad]]. A pesar de todo, la explicación más verosímil para la crítica es la que cuestiona la madurez autorial para completar dos movimientos más con la misma altura y calidad expresiva de los previos. Así, la obra queda: un díptico asimétrico, pero equilibrado: primero un ''Allegro moderato'', en el que se contraponen la tensión dramática inicial y la naturalidad lírica, seguido de un ''Andante con moto en mi mayor'', pleno de un agitado y tumultuoso vagabundeo, que alcanza al final el descanso en una [[coda (música)|coda]].{{harvnp|Gibbs|2000|p=98}}

En 1823, Schubert escribió su primer [[ciclo de canciones]] a gran escala, ''[[La bella molinera]]'' (D. &nbsp;795), basadasbasado en poemas de [[Wilhelm Müller]].{{harvnp|Newbould|1999|p=215}} Esta serie, junto con el ciclo posterior ''[[Viaje de invierno]]'' (D. &nbsp;911, que también emplea textos de Müller en 1827) es considerada ampliamente como una de las cumbres del ''[[lied]]''.<ref>{{cita web |url=https://www.washingtonpost.com/entertainment/books/ian-bostridges-schuberts-winter-journey-examines-the-composers-melancholy-work/2015/02/04/9228fdda-aaf4-11e4-9c91-e9d2f9fde644_story.html |título=Ian Bostridge's 'Schubert's ''Winter Journey'' examines the composer's melancholy work|obra=[[The Washington Post]] | enlaceautor=Michael Dirda | apellidos={{versalita|Dirda}} | nombre=Michael | fecha=4 de febrero de 2015 | fechaacceso=8 de febrero de 2015 | cita=Franz Schubert's ''Winterreise'' is the greatest, and the most bleakly melancholy, of all song cycles. | idioma=inglés}}</ref> Ese mismo año también compuso la canción «[[Du bist die Ruh]]» (D. &nbsp;776){{harvnp|Reed|1997|pp=208–209208-209}} y aparecieron por primera vez los síntomas de [[sífilis]].{{harvnp|Newbould|1999|p=210}} Esto comenzó a trastornar su vida y fue cuando apareció el lado más amargo y melancólico dedel Schubertcompositor. Necesitado de comprensión, escribió en 1824 estas líneas angustiadas a su amigo [[Leopold Kupelwieser]]:

En 1824, escribió las variaciones en ''mi'' menor para [[Flauta travesera|flauta]] y piano ''Trockne Blumen'', una canción del ciclo ''La bella molinera'' y varios cuartetos de cuerda. También escribió la ''[[Sonata arpeggione]]'' (D. &nbsp;821) para [[arpeggione]] y piano en el momento en que el instrumento tuvo una cierta popularidad.{{harvnp|Newbould|1999|pp=221–225221-225}} En la primavera de ese año, escribió el ''[[Octeto (Schubert)|Octeto en fa mayor]]'' (D. &nbsp;803), un boceto de una ''Gran Sinfonía'' y en el verano volvió a Zseliz. Allí se sintió atraído por el lenguaje musical húngaro y escribió el ''Divertissement à la hongroise'' en ''sol'' menor para dúo de piano (D. &nbsp;818) y el ''[[Cuarteto de cuerda n.º 13 (Schubert)|Cuarteto de cuerda en la menor]]'' (''Rosamunde'', D. &nbsp;804). Se ha dicho que tenía una pasión desesperada por su alumna, la condesa [[Caroline Esterházy]],{{harvnp|Newbould|1999|p=260}} pero la única obra que le dedicó fue su ''[[Fantasía en fa menor (Schubert)|Fantasía en fa menor]]'' para dúo de piano (D. &nbsp;940).{{harvnp|Newbould|1999|p=218}} Su amigo [[Eduard von Bauernfeld]] escribió el siguiente verso, que parece hacer referencia a los sentimientos no correspondidos de Schubert:

EnamoradaEnamorado de una condesa de gracia juvenil,

Los reveses de años anteriores fueron compensados ​​por la prosperidad y la felicidad de 1825. Había publicado más rápido, se alivió el estrés por la pobreza por un tiempo y en el verano tuvo unas agradables vacaciones en la [[Estado de Alta Austria|Alta Austria]], donde fue recibido con entusiasmo. Fue durante esta gira cuando produjo el ciclo de siete canciones ''Fräulein am See'', basada en ''[[La dama del lago (poema)|La dama del lago]]'' de [[Walter Scott]], y que incluía ''[[Ellens dritter Gesang]]'' (''Ave María'', D. &nbsp;839). La letra de la traducción al alemán del poema de Scott realizada por Adam Storck se reemplaza con frecuencia por el texto completo de la oración tradicional católica «[[Ave María]]», pero no era la composición original de la melodía de Schubert. El original solosólo se abre con el saludo «Ave María», que también se repite solo en el estribillo.{{harvnp|Emmons|Lewis|2006|p=38}} En 1825, también escribió la ''[[Sonata para piano en la menor, D. &nbsp;845 (Schubert)|Sonata para piano en la menor]]'' (D. &nbsp;845, publicada por primera vez como op. &nbsp;42) y comenzó la ''[[Sinfonía n.º 9 (Schubert)|Sinfonía Grande]]'' (D. &nbsp;944), que completó al año siguiente.{{harvnp|Newbould|1999|p=228}}

De 1826 a 1828, residió continuamente en Viena, excepto por una breve visita a [[Graz]] en 1827. En 1826, dedicó una sinfonía (D. &nbsp;944, que más tarde se conocería como la «Grande» en ''do'' mayor) a la ''Gesellschaft der Musikfreunde'' y recibió a cambio una remuneración.{{harvnp|Newbould|1999|p=254}} El ''[[Cuarteto de cuerda n.º 14 (Schubert)|Cuarteto de cuerda n.º &nbsp;14]]'' en ''re'' menor (D. &nbsp;810), con las variaciones de «La muerte y la doncella», los escribió durante el invierno de 1825-1826 y se representaron por primera vez el 25 de enero de 1826. Más tarde en ese mismo año llegó el ''[[Cuarteto de cuerda n.º 15 (Schubert)|Cuarteto de cuerda n.º &nbsp;15]]'' en ''sol'' mayor (D. &nbsp;887, publicado por primera vez como op. &nbsp;161), el ''[[Rondó en si menor para violín y piano]]'' (D. &nbsp;895), ''Rondeau brillant'' y la ''[[Sonata para piano en sol mayor]]'' (D .&nbsp;894, publicada por primera vez como ''Fantasía en sol,'' op. &nbsp;78). También produjo en 1826 tres canciones basadas en obras de [[William Shakespeare]], de las cuales «Ständchen» (D. &nbsp;889) y «An Sylvia» (D. &nbsp;891) fueron supuestamente escritas el mismo día, la primera en una taberna donde puso fin al paseo de la tarde y la segunda a su regreso a su alojamiento en la noche.{{harvnp|Smith|Carlson|Schaeffer|1995|p=78}}

Las obras de sus últimos dos años revelan a un compositor entrando en una nueva etapa profesional y compositiva.{{harvnp|Gibbs|1997|p=62}} Aunque partes de su personalidad estaban influidas por sus amigos, él alimentó una dimensión intensamente personal en la soledad y fue fuera de esta dimensión por lo que escribió su mejor música.{{harvnp|McKay|1996|p=268}} La [[Muerte de Ludwig van Beethoven|muerte de Beethoven]] lo afectó profundamente{{harvnp|McKay|1996|p=276}} y pudo haberlo motivado a alcanzar nuevas cimas artísticas. En 1827, Schubert escribió el ciclo de canciones ''Viaje de invierno'' (D. &nbsp;911), la ''[[Fantasía en do mayor para violín y piano]]'' (D. &nbsp;934, publicada por primera vez como op. Post&nbsp;post. &nbsp;159), el ''[[Impromptu (Schubert)|Impromptu]]'' para piano y los dos tríos de piano (el [[Trío para piano n.º 1 (Schubert)|primero]] en ''si'' bemol mayor, D. &nbsp;898 y el [[Trío para piano nº 2 (Schubert)|segundo]] en ''mi'' bemol mayor, D. &nbsp;929).{{harvnp|Newbould|1999|pp=261–263261-263}} En 1828, la [[cantata]] ''Mirjams Siegesgesang'' (D. &nbsp;942) sobre un texto de [[Franz Grillparzer]], la ''[[Misa n.º 6 (Schubert)|Misa en mi bemol mayor]]'' (D. &nbsp;950), el ''Tantum ergo'' (D. &nbsp;962) en la misma tonalidad, el ''[[Quinteto para cuerdas (Schubert)|Quinteto para cuerdas]]'' en ''do'' mayor (D. &nbsp;956), el segundo «Benedictus» de la ''[[Misa n.º 4 (Schubert)|Misa en do mayor]]'' (D. &nbsp;961), las tres ''[[Últimas sonatas de Franz Schubert|Últimas sonatas]]'' para piano (D. &nbsp;[[Sonata para piano en do menor (Schubert)|958]], [[Sonata para piano en la mayor (Schubert)|959]] y [[Sonata para piano en si bemol mayor (Schubert)|960]]) y la colección de ''13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine'' para voz y piano, también conocida como ''[[El canto del cisne (Schubert)|El canto del cisne]]'' (D. &nbsp;957).{{harvnp|Newbould|1999|pp=270–274270-274}}{{refn|Esta colección, que incluye escenas de textos de [[Heinrich Heine]], [[Ludwig Rellstab]] y [[Johann Gabriel Seidl]], no es un verdadero ciclo de canciones como ''La bella molinera'' o ''Viaje de invierno''.{{harvnp|McKay|1996|p=313}}|group=lower-alpha}} La ''Sinfonía Grande'' está fechada en 1828, pero los expertos en Schubert creen que esta sinfonía la escribió en gran parte en 1825-1826<ref group='lower-alpha'>Se la mencionó mientras estaba de vacaciones en Gastein en 1825; esa obra, una vez considerada perdida, ahora se ve generalmente como una etapa temprana de su ''Sinfonía grandeGrande''.</ref> y fue revisada para su posible representación en 1828. La orquesta de la ''Gesellschaft'', según los informes, leyó la sinfonía en un ensayo, pero nunca programó una actuación pública. Las razones siguen siendo desconocidas, aunque la dificultad de la sinfonía es la posible explicación.{{harvnp|Griffel|1997|p=203}} En las últimas semanas de su vida, comenzó a esbozar tres movimientos para una nueva ''[[Sinfonía n.º 10 (Schubert)|Sinfonía en re mayor]]'' (D. &nbsp;936A).{{harvnp|Newbould|1999|p=385}} En esta obra, anticipaba el uso de armónicos de canciones populares y paisajes sonoros desnudos de [[Gustav Mahler]].<ref>{{harvsp|Newbould|1999}} ibid y comentarios en las notas de {{Cita notas audiovisual| url=https://www.allmusic.com/album/release/schubert-symphony-no-10-and-other-unfinished-symphonies-mr0002106545 | título=Schubert: Symphony No. 10 and Other Unfinished Symphonies | editorial=[[Hyperion Records]] | id=CD - Hyperion #CDA67000 | fechaacceso=8 de agosto de 2020 | idioma=inglés}}</ref> Schubert expresó el deseo de sobrevivir a su enfermedad final, desarrollar aún más su conocimiento de la [[armonía]] y el [[contrapunto]], y de hecho se había citado para recibir lecciones del maestro del contrapunto [[Simon Sechter]].{{harvnp|Schonberg|1997|p=130}}

El 26 de marzo de 1828, aniversario de la muerte de Beethoven, Schubert ofreció, por única vez en su carrera, un concierto público de sus propias obras.{{harvnp|Newbould|1999|pp=265–266265-266}} El concierto fue un éxito popular y económico,{{harvnp|Newbould|1999|pp=265–266265-266}} a pesar de que sería eclipsado por las primeras apariciones de [[Niccolò Paganini]] en Viena poco después.{{harvnp|Gibbs|1997|p=44}}

En medio de esta actividad creativa, su salud se deterioró. Se decía de Schubert que hacía tiempo ya «andaba por el mal camino», se hablaba de su afición al alcohol y la «sensualidad» —que lo llevó a tener relaciones esporádicas.{{harvnp|Gibbs|2000|p=109}} A finales de la década de 1820, su salud empeorabaempeoró y le confió a algunos amigos que temía estar cerca de la muerte. A finales del verano de 1828, vio al médico Ernst Rinna, quien pudo haber confirmado sus sospechas de que estaba enfermo sin remedio y que probablemente moriría pronto.{{harvnp|Newbould|1999|p=275}} Algunos de sus síntomas coincidían con los del [[envenenamiento por mercurio]].{{harvnp|Gibbs|2000|pp=168–169168-169}}<ref group='lower-alpha'>El [[Mercurio (elemento)|mercurio]] era entonces un tratamiento común para la sífilis, lo que nuevamente sugiere que Schubert la padecía.</ref> A principios de noviembre, volvió a enfermar, experimentando dolores de cabeza, fiebre, inflamación de las articulaciones y vómitos. Generalmente no podía retener alimentos sólidos y su condición empeoró. Cinco días antes de su muerte, su amigo, el violinista [[Karl Holz]], y su cuarteto de cuerda lo visitaron para tocar para él. La última obra musical que deseó escuchar fue el ''[[Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)|Cuarteto de cuerda n.º &nbsp;14]]'' de Beethoven. Holz comentó: «El rey de la armonía ha enviado al rey de la canción una invitación amistosa para la travesía».{{harvnp|Deutsch|1998|p=300}}

Franz Schubert falleció en Viena, a los 31 años, el 19 de noviembre de 1828, en el apartamento de su hermano Ferdinand. La causa de su muerte fue diagnosticada oficialmente como [[fiebre tifoidea]], aunque se han propuesto otras teorías, incluida la etapa terciaria de la sífilis.{{harvnp|Newbould|1999|p=275}} Fue enterrado a petición propia cerca de Beethoven, a quien había admirado toda su vida, en el cementerio de [[Währing]] (Viena).{{harvnp|Duncan|1905|pp=79–8079-80}} Schubert había portado la antorcha en el funeral de Beethoven un año antes de su propia muerte.

En 1872, se erigió un monumento a Franz Schubert en el [[Stadtpark]] de Viena.{{harvnp|Duncan|1905|pp=79–8079-80}} En 1888, las tumbas de Schubert y Beethoven fueron trasladadas al [[Cementerio central de Viena]], donde ahora se pueden encontrar junto a las de [[Johann Strauss (hijo)]] y [[Johannes Brahms]].{{harvnp|Gibbs|2000|p=197}} [[Anton Bruckner]] estuvo presente en ambas exhumaciones y buscó en ambos ataúdes y sostuvo los venerados cráneos en sus manos.<ref>{{cita web|url=https://www.interlude.hk/front/the-morbid-compulsion-of-anton-bruckner | autor= Georg Predota | título=The Morbid Fascination of Anton Bruckner | obra=Interlude | fecha=11 de agosto de 2014 | fechaacceso=3 de septiembre de 2019 | idioma=inglés}}</ref> El cementerio de Währing se convirtió en un parque en 1925, llamado Schubert Park y su antigua tumba está marcada por un busto. Su epitafio, escrito por su amigo, el poeta [[Franz Grillparzer]], dice: «''Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen''» («El arte de la música ha enterrado aquí un preciado tesoro, sino esperanzas aún más hermosas»).

|título4 = Sonata para piano en si bemol mayor, D. &nbsp;960, I. Molto moderato

|headerencabezado=''[[Misa n.º 2 (Schubert)|Misa n.º &nbsp;2 en sol]]'', D. &nbsp;167

En julio de 1947, el compositor austríaco [[Ernst Krenek]] discutió el estilo de Schubert, admitiendo avergonzado que al principio había «compartido la opinión generalizada de que Schubert era un inventor de melodías agradables con suerte ... carente del poder dramático y la inteligencia de búsqueda que distinguía a los maestros "reales" como [[Johann Sebastian Bach]] o [[Ludwig van Beethoven]]». Krenek escribió que llegó a una evaluación completamente diferente después de un estudio minucioso de las piezas de Schubert a instancias de su amigo y compañero compositor [[Eduard Erdmann]]. Krenek señaló que las sonatas para piano daban «una amplia evidencia de que [Schubert] era mucho más que un simple constructor melódico que no conocía, y no le importaba, el oficio de la composición». Cada sonata impresa, según Kreneksu opinión, exhibía «una gran riqueza de delicadeza técnica» y revelaba a Schubert como «lejos de estar satisfecho con verter sus encantadoras ideas en moldes convencionales, por el contrario, era un artista pensante con un gran apetito por la experimentación».{{harvnp|Lev|1947}}

Schubert fue notablemente prolífico, ya que compuso más de 1500 obras en su corta carrera. Su estilo compositivo progresó rápidamente a lo largo de su corta vida.{{harvnp|Gammond|1982|p=143}} La mayor parte de sus composiciones son canciones para voz solista y [[piano]] (aproximadamente 630).{{harvnp|Gibbs|1997|p=21}} También compuso un número considerable de obras [[Música profana|seculares]] para dos o más voces, especialmente ''[[part song]]s'', [[coro]]s y [[cantata]]s. Completó ocho [[obertura]]s [[orquesta]]les y siete [[sinfonía]]s completas, además de fragmentos de otras seis. Si bien no compuso [[concierto]]s, escribió tres obras concertantes para [[violín]] y orquesta. Escribió una gran cantidad de música para piano solo, incluyendo once [[Sonata para piano|sonatas]] incontrovertiblemente completadas y al menos nueve más en diferentes estados de finalización,<ref group='lower-alpha'>D. &nbsp;537, 568, 575, 664, 784, 845, 850, 894, [[Sonata para piano en do menor (Schubert)|958]], [[Sonata para piano en la mayor (Schubert)|959]] y [[Sonata para piano en si bemol mayor (Schubert)|960]] completadas de manera incontrovertida; D. &nbsp;157, 279, 459, 557, 566 como otras sonatas cuya completitud ha estado en debate; D. &nbsp;571, 613, 625, 840 como sonatas incompletas; y muchas otros posibles fragementos de sonata y movimientos posiblemente asociados con algunas de las sonatas anteriormente citadas.</ref> numerosas obras misceláneas y muchos danzas cortas, además de producir un gran conjunto de obras para [[piano a cuatro manos]]. También escribió más de cincuenta [[Música de cámara|obras de cámara]], incluidas algunas obras fragmentarias. La producción [[Música sacra|sacra]] de Schubert incluye siete [[Misa (música)|misas]], un [[Oratorio (música)|oratorio]] y un [[réquiem]], entre otros movimientos de misas y numerosas composiciones más pequeñas.{{harvnp|Ewen|2007|p=384}} Completó solosólo once de sus veinte obras escénicas.<ref>{{cita libro | apellidos={{versalita|McKay}} |nombre=Elizabeth | año=1997 | capítulo=Franz Schubert | título=[[The New Grove Dictionary of Opera]] | lugar=Londres y Nueva York | editorial=Macmillan}}</ref>

Ese «apetito por la experimentación» que mencionaba Krenek se manifiesta repetidamente en la producción de Schubert en una amplia variedad de formas y géneros, incluyendo ópera, música sacra, música de cámara y para piano solo y obras sinfónicas. Quizás lo más familiar es que su atrevimiento se refleja en su sentido de modulación notablemente original. Por ejemplo, el segundo movimiento del ''[[Quinteto para cuerdas (Schubert)|Quinteto para cuerdas]]'' (D. &nbsp;956), que está en [[Mi mayor|''mi'' mayor]], presenta una sección central en la [[tonalidad vecina]] de [[Fa menor|''fa'' menor]].{{harvnp|Gammond|1982|p=117}} También aparece en opciones inusuales de instrumentación, como en la ''[[Sonata arpeggione|Sonata en la menor]]'' para [[arpeggione]] y piano (D. &nbsp;821) o la partitura no convencional del ''[[Quinteto La trucha]]'' (D. &nbsp;667), que es para piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo, mientras que los quintetos de piano convencionales tienen partitura para piano y [[cuarteto de cuerdas]].

Aunque Schubert estuvo claramente influido por las [[forma sonata|formas sonata]] clásica de Beethoven y Mozart, sus estructuras formales y sus desarrollos tienden a dar la impresión más del desarrollo melódico que del drama armónico.{{harvnp|Gammond|1982|pp=76–8176-81}} Esta combinación de forma clásica y melodía romántica de larga duración a veces les da un estilo discursivo: [[Robert Schumann]] describió a su ''[[Sinfonía n.º 9 (Schubert)|Sinfonía Grande]]'' en ''do'' mayor como alcanzandoque había alcanzado «longitudes celestiales».{{harvnp|Brown|2002|p=630}}

==== ''Lieder'' y canciones ====

Schubert dejó su marca más inborrable en el género del ''[[lied]]''. [[Leon Plantinga]] comenta que «en sus más de seiscientos ''lieder'' exploró y amplió las potencialidades del género, como ningún compositor antes que él».{{harvnp|Plantinga|1984|p=117}} Antes de su influencia, los ''lieder'' tendían a un tratamiento estrófico y silábico del texto, evocando las cualidades de la canción popular engendradas por las agitaciones del [[nacionalismo romántico]].{{harvnp|Plantinga|1984|pp=107–117107-117}}

Entre los enfoques de Schubert de la poesía de [[Johann Wolfgang von Goethe]], sus arreglos para ''[[Gretchen am Spinnrade]]'' (D. &nbsp;118) y ''[[Erlkönig (Schubert)|Erlkönig]]'' (D. &nbsp;328) son particularmente llamativos por su contenido dramático, usos progresivos de la [[armonía]] y su uso de figuraciones pictóricas elocuentes del teclado, como la representación de la rueca y el pedal en el piano en ''Gretchen'' y el galope incesante y furioso en ''Erlkönig''.{{harvnp|Swafford|1992|p=211}} Compuso música usando los poemas de una infinidad de poetas, con Goethe, [[Johann Mayrhofer]] y [[Friedrich Schiller]] como los tres más frecuentes, y otros como [[Heinrich Heine]], [[Friedrich Rückert]] y [[Joseph von Eichendorff]]. De particular interés adicional son sus dos [[Ciclo de canciones|ciclos de canciones]] sobre los poemas de [[Wilhelm Müller]], ''[[La bella molinera]]'' y ''[[Viaje de invierno]]'', que ayudaron a establecer el género y su potencial para la narrativa dramática musical, poética y casi operística. Su última colección de canciones publicada en 1828 después de su muerte, ''[[El canto del cisne (Schubert)|El canto del cisne]]'', también es una contribución innovadora a la literatura de ''lieder'' alemana, ya que presenta poemas de diferentes poetas, en especial [[Ludwig Rellstab]], Heine y [[Johann Gabriel Seidl]]. El periódico austríaco ''The Wiener Theaterzeitung'' escribió sobre ''Viaje de invierno'' en ese momento que era una obra que «nadie puede cantar ni escuchar sin sentirse profundamente conmovido».{{harvnp|Gammond|1982|pp=153–156153-156}}

[[Antonín Dvořák]] escribió en 1894 que Schubert, a quien consideraba uno de los compositores verdaderamente grandes, fue claramente influyente en obras más cortas, especialmente ''lieder'' y obras de piano más cortas: «La tendencia de la escuela romántica ha sido hacia formas cortas y aunque Weber ayudó a mostrar el camino, a Schubert pertenece el principal crédito de originar los modelos cortos de piezas de pianoforte que la escuela romántica ha cultivado preferiblemente. [...] Schubert creó una nueva época con el ''lied''. [...] Todos los otros compositores han seguido sus pasos».{{harvnp|Dvořák|Julio de 1894|pp=344–345344-345}}

Cuando Schubert murió, había publicado alrededor de 100 [[Opus (música)|opus]], principalmente canciones, música de cámara y pequeñas composiciones para piano.{{harvnp|Deutsch|1978|p=668}} Continuaron las publicaciones de piezas más pequeñas, entre las que se incluían números de opus hasta 173 en la década de 1860, 50 entregas con canciones publicadas por Diabelli y docenas de primeras publicaciones [[Edición Peters|Peters]],{{harvnp|Deutsch|1978|pp=668–669668-669}} pero los manuscritos de muchas de las obras más largas, cuya existencia era poco conocida, permanecieron ocultos en los gabinetes y archivadores de la familia, amigos y editores de Schubert.{{harvnp|Kreissle von Hellborn|1869|pp=297–332297-332}} Incluso algunos de sus amigos desconocían el alcance total de lo que escribió y durante muchos años fue reconocido principalmente como el «príncipe de la canción», aunque hubo un reconocimiento de algunos de sus creaciones a gran escala.{{harvnp|Gibbs|2000|pp=61–6261-62}} En 1838, [[Robert Schumann]], en una visita a Viena, encontró el polvoriento manuscrito de la ''Sinfonía en do mayor'' (D. &nbsp;944) y lo llevó de regreso a [[Leipzig]], donde fue interpretado por [[Felix Mendelssohn]] y bien recibido por la ''[[Neue Zeitschrift für Musik]]''. Un paso importante hacia la recuperación de las obras abandonadas fue el viaje a Viena que el historiador de la música [[George Grove]] y el compositor [[Arthur Sullivan]] realizaron en octubre de 1867. Desenterraron los manuscritos de seis de las sinfonías, partes de la música incidental de ''[[Rosamunda (ópera)|Rosamunda]]'', la ''[[Misa n.º 1 (Schubert)|Misa n.º &nbsp;1 en fa mayor]]'' (D. &nbsp;105) y las óperas ''Des Teufels Lustschloss'' (D. &nbsp;84), ''Fernardo'' (D. &nbsp;220), ''[[Der vierjährige Posten]]'' (D. &nbsp;190) y ''[[Los amigos de Salamanca]]'' (D. &nbsp;326), y varias otras obras sin nombre. Con estos descubrimientos, Grove y Sullivan pudieron informar al público de la existencia de estas obras. Además, pudieron copiar la ''[[Sinfonía n.º 4 (Schubert)|Cuarta]]'' y ''[[Sinfonía n.º 6 (Schubert)|Sexta]]'' sinfonías, la música incidental de ''Rosamunda'' y la obertura de ''Los amigos de Salamanca''.<ref>{{harvsp|Kreissle von Hellborn|1869|pp=297–332297-332}}, en la que Grove relata su visita a Viena.</ref> Esto condujo a un interés público más generalizado en la obra de Schubert.<ref>Véase por ejemplo {{harvsp|Kreissle von Hellborn|1869|p=324}}, donde Grove describe el interés actual (década de 1860) en la obra de Schubert y {{harvsp|Gibbs|1997|pp=250–251250-251}}, donde describe el tamaño y alcance de las celebraciones por el centenario de Schubert en 1897.}}</ref>

Dado que relativamente pocas de sus obras se publicaron en su vida, solosólo un pequeño número de ellas tiene números opus asignados e incluso en esos casos, la secuencia de los números no da una buena indicación del orden de composición. El musicólogo austríaco [[Otto Erich Deutsch]] compiló el primer catálogo completo de las obras de Schubert. El [[catálogo de Deutsch]] (''Deutsch-Verzeichnis'') se publicó por primera vez en inglés en 1951 y posteriormente fue revisado para una nueva edición en alemán en 1978.<ref>Véase {{harvsp|Deutsch|Wakeling|1995}}</ref> La numeración tradicional de las obras de Schubert fue sustituida poco a poco por la catalogación que hizo Deutsch. La notación se compone de la letra ''D'' o ''D.'' seguida por un número y, en algún caso, una letra minúscula para insertos o hallazgos posteriores. Por ejemplo, la ''Sinfonía n.º &nbsp;8 «inacabadaInacabada» o «incompletaIncompleta»'' lleva como número de catálogo D. &nbsp;759.

La confusión surgió bastante temprano sobre la numeración de las últimas sinfonías de Schubert. Su última sinfonía completa, la ''Sinfonía Grande'' en ''do'' mayor D. &nbsp;944, recibió los números 7, 8, 9 y 10, dependiendo de la publicación. Del mismo modo, la ''Inacabada'' D. &nbsp;759 fue numerada con los números 7, 8 y 9.<ref>Véase [[#Numeración de las sinfonías]].</ref>

* [[Sinfonía n.º 7 (Schubert)|N.º &nbsp;7]]: ''mi'' mayor, D. &nbsp;729

* [[Sinfonía n.º 8 (Schubert)|N.º &nbsp;8]]: ''si'' menor, D. &nbsp;759 ''Inacabada''

* [[Sinfonía n.º 9 (Schubert)|N.º &nbsp;9]]: ''do'' mayor, D. &nbsp;944 ''Grande''

* [[Sinfonía n.º 10 (Schubert)|N.º &nbsp;10]]: ''re'' mayor, D. &nbsp;936A

Grillparzer expresó en el epitafio de Schubert el sentimiento de pérdida que generaba su prematura muerte a los 31 años: «El arte de la música ha enterrado aquí un preciado tesoro, sino esperanzas aún más hermosas».{{harvnp|Duncan|1905|p=80}} Algunos músicos prominentes comparten una opinión similar, incluido el pianista [[Radu Lupu]], quien dijo: «[Schubert] es el compositor por el que realmente lamento que haya muerto tan joven ... Justo antes de morir, cuando escribió su hermoso ''Quinteto para cuerda de dos violonchelos en do'', dijo muy modestamente que estaba tratando de aprender un poco más sobre el contrapunto y tenía toda la razón. Nunca sabremos en qué dirección iba o habría ido».<ref>{{cita revista |apellidos={{versalita|Montparker}} |nombre=Carol |fecha=Mayo–JunioMayo-Junio de 1981|título=Radu Lupu: Acclaim in Spite of Himself|revista=Clavier |página=13}}</ref> Sin embargo, otros han expresado su desacuerdo con esta visión inicial. Por ejemplo, Robert Schumann dijo: «No tiene sentido adivinar qué más pudo haber logrado [Schubert]. Hizo lo suficiente y que se estén satisfechos los que se han esforzado y hayan conseguido lo que él logró»{{harvnp|Gibbs|1997|p=18}} y el pianista [[András Schiff]] dijo que «Schubert vivió una vida muy corta, pero fue una vida muy concentrada. En 31 años, vivió más de lo que otras personas vivirían en 100 y no es necesario especular qué podría haber escrito si hubiera vivido otros 50 años. Es irrelevante, al igual que con Mozart. Estos son los dos genios naturales de la música».<ref name=schiff/>

La música de cámara de Schubert sigue siendo popular. En una encuesta realizada por la emisora de radio australiana ABC Classic FM en 2008, sus obras de cámara dominaron el campo, con el ''Quinteto La Trucha'' en primer lugar, el ''Quinteto para cuerda en do mayor'' en segundo y el ''[[Nocturno (Schubert)|Nocturno]]'' en tercera posición. Además, ocho de sus obras de cámara se encontraban entre las 100 piezas clasificadas: ambos tríos para piano, el ''[[Cuarteto de cuerda n.º 14 (Schubert)|Cuarteto de cuerda n.º &nbsp;14]]'' («La muerte y la doncella»), el ''[[Cuarteto de cuerda n.º 15 (Schubert)|Cuarteto de cuerda n.º &nbsp;15]]'', la ''[[Sonata arpeggione]]'', el ''[[Octeto (Schubert)|Octeto]]'', la ''[[Fantasía en fa menor (Schubert)|Fantasía en fa menor]]'' para piano a cuatro manos y el ''[[Adagio y rondó concertante]]'' para cuarteto de piano.<ref>{{cita web|url=http://www.abc.net.au/classic/classic100/chamber/100list.htm|fechaacceso=24 de agosto de 2010|título=The Classical Music Chamber Music 100|editorial=Australian Broadcasting Co.|idioma=inglés}}</ref>

Desde la década de 1830 hasta la década de 1870, [[Franz Liszt]] transcribió y [[Arreglo (música)|arregló]] varias obras de Schubert, particularmente las canciones. Liszt, quien fue una fuerza significativa en la difusión de la obra de Schubert después de su muerte, dijo que era «el músico más poético que jamás haya existido».{{harvnp|Liszt|1989|p=144}} Las sinfonías de Schubert fueron de particular interés para [[Antonín Dvořák]]. [[Hector Berlioz]] y [[Anton Bruckner]] reconocieron la influencia de la ''Sinfonía Grande''.{{harvnp|Newbould|1999|pp=403–404403-404}} Fue Robert Schumann quien, después de haber visto el manuscrito de la ''Sinfonía Grande'' en Viena en 1838, llamó la atención de [[Felix Mendelssohn|Mendelssohn]], quien dirigió la primera interpretación de la sinfonía, en una versión muy resumida, en Leipzig en 1839.{{harvnp|Brown|1983|p=73}} En el {{siglo |XX|0|s|0}}, compositores como [[Richard Strauss]], [[Anton Webern]], [[Benjamin Britten]], [[George Crumb]] y [[Hans Zender]] impulsaron u homenajearon al compositor en algunas de sus obras. Britten, un pianista consumado, acompañó a muchos de los ''lieder'' de Schubert e interpretó muchas obras de piano solo y dúo.{{harvnp|Newbould|1999|pp=403–404403-404}}

En 1897, el centenario del nacimiento de Schubert estuvo marcado en el mundo musical por festivales y actuaciones dedicadas a su música. En Viena, hubo diez días de conciertos y el emperador [[Francisco José I de Austria|Francisco José]] dio un discurso reconociendo a Schubert como el creador del ''lieder'' y uno de los hijos favoritos de Austria.{{harvnp|Rodenberg|Pechel|1900|p=118}}<ref name="MT189702">[[#MusicalTimes189702|''The Musical Times'', Febrero de 1897]], p. 113</ref> [[Karlsruhe]] vio la primera producción de su ópera ''[[Fierrabras]]''.{{harvnp|Gibbs|1997|p=318}}

Schubert ha aparecido como personaje en varias [[película]]s, incluyendo ''[[Schubert's Dream of Spring]]'' (1931), ''[[Gently My Songs Entreat]]'' (1933), ''[[Serenade (1940 film)|Serenade]]'' (1940), ''[[The Great Awakening (film)|The Great Awakening]]'' (1941), ''[[It's Only Love (film)|It's Only Love]]'' (1947), ''[[Franz Schubert (film)|Franz Schubert]]'' (1953), ''[[Das Dreimäderlhaus]]'' (1958), and ''[[Mit meinen heißen Tränen]]'' (1986). Su música también ha aparecido en numerosas películas posteriores a la [[Cine mudo|era muda]], incluida ''[[Fantasía (película)|Fantasía]]'' de [[Walt Disney]] (1940), que incluye el «Ave María» (D. &nbsp;839);<ref>{{Cita noticia | url=https://www.classicalmpr.org/story/2015/11/13/fantasia-bald-mountain-ave-maria|título=From 'Bald Mountain' to 'Ave Maria': The hell-to-heaven 'Fantasia' climax|apellidos={{versalita|Gabler}}|nombre=Jay|fechaacceso=5 de agosto de 2018}|idioma=inglés}}</ref> y la [[película biográfica]] ''[[Carrington (película)|Carrington]]'' (1995), que presenta el segundo movimiento del ''Quinteto para cuerda en do mayor'' (D. &nbsp;956),{{harvnp|Schroeder|2009|pp=272–274272-274}} así como la versión en inglés de ''[[Chatrán]]'' (1989), que presenta «Serenade» y «[[Auf dem Wasser zu singen]]» (D. &nbsp;774). Además, se ha usado su música en más de 840 películas y programas de televisión.<ref>{{imdb|0006280}}. Consultado el 16 de mayo de 2020.</ref>

*{{cita libro|apellidos={{versalita|Liszt}}|nombre=Franz|traductor=Suttoni, Charles | título=An Artist's Journey: Lettres D'un Bachelier ès Musique, 1835–1841|año=1989|editorial=University of Chicago Press|isbn=0-226-48510-2|url=https://books.google.com/?id=bXpPOj-Y7nkC}}

*{{cita libro|nombre=Rita|apellidos={{versalita|Steblin}}|enlaceautor=Rita Steblin|apellidos-editor=Newbould|nombre-editor=Brian|chapter=Schubert's Relationship with Women: An Historical Account|título=Schubert Studies|editorial=Ashgate|año=1998|páginas=159–182159-182|isbn=978-1-85928-253-3}}

*{{citecita journalpublicación|nombre=Rita|apellidos={{versalita|Steblin}}|título=In Defense of Scholarship and Archival Research: Why Schubert's Brothers Were Allowed to Marry|año=1998|páginas=7–177-17|journalpublicación=Current Musicology|volumen=62}}

Las siguientes fuentes ilustran la confusión sobre la numeración de las últimas sinfonías de Schubert. La ''Inacabada'' se publicó tanto como n.º&nbsp;7 como n.º &nbsp;8, tanto en inglés como en alemán.

* [https://web.archive.org/web/20170920101239/http://das-lied.org/ Libre acceso a grabaciones de todos los ''lieder'' para voz y piano]