Eugenio Daneri

pintor argentino

Santiago Eugenio Daneri (Buenos Aires, 25 de julio de 1881-Buenos Aires, 29 de junio de 1970) fue un pintor posimpresionista argentino, perteneciente al grupo de pintores de La Boca.[1]

Eugenio Daneri
Información personal
Nacimiento 25 de julio de 1881 Ver y modificar los datos en Wikidata
Buenos Aires (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 29 de junio de 1970 Ver y modificar los datos en Wikidata (88 años)
Buenos Aires (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Argentina
Información profesional
Ocupación Pintor Ver y modificar los datos en Wikidata
Eugenio Daneri (izquierda), Esteban Semino (centro) y Luis Falcini (derecha)

Nació en el barrio de la Recoleta, en la calle Junín entre Charcas y Paraguay; unos diez años después, con su familia, se mudaría al barrio de Barracas. Se formó, entre 1899 y 1904,[2]​ en la Academia de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes que se situaba en ese entonces en la sucursal argentina de Le Bon Marché —luego Galerías Pacífico—,[3]​ con maestros como Ernesto de la Cárcova, Eduardo Sívori, Reinaldo Giudici y Ángel della Valle.[4]​ Fue profesor de dibujo en escuelas dependientes del Consejo Nacional de Educación y de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón;[4]​ entre sus discípulos se puede citar a Antonio Bermúdez Franco, Alfredo Gramajo Gutiérrez, Demetrio Urruchúa, Lola Frexas, Carlos Garaycochea, Mateo Mollo, Francisco Ramoneda y Osvaldo Argento. Fue uno de los primeros socios de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP).[5]

Su estilo se mantuvo desde sus inicios hasta su última obra: sin brillos ni contrastes estridentes, con temas relacionados principalmente con el barrio de La Boca, así como bodegones y retratos. La crítica de arte María Teresa Constantín escribió, en el catálogo de la muestra antológica «La mirada desde la sombra» realizada en 2008 en el Museo Benito Quinquela Martín:

... el (arte) de Daneri es un leve sermón susurrado desde la austeridad. Un predicamento callado desde los tonos bajos de su pintura.[5]

El crítico de arte Damián Bayón dijo que el artista era

una especie de Morandi por el color bajo y sordo con el que reinterpretó el paisaje urbano solo en ocres y grises.[6]

En 1961 se llevó a cabo, en el Museo Nacional de Bellas Artes, una muestra retrospectiva con ciento ocho obras y en 2008 se realizó la exposición «La mirada desde la sombra», con más de sesenta cuadros, en el Museo Benito Quinquela Martín. Algunas de sus pinturas:

  • Caída de la tarde (1930), óleo sobre cartón de 61 x 78 cm. Colección Museo Nacional de Bellas Artes sede Neuquén (MNBA Neuquén).
  • Día gris (1930), óleo sobre tabla de 50 x 61 cm. Colección Castagnino+macro.
  • Calle de La Boca (1936), óleo sobre tabla de 20,5 x 32,5 cm. Colección Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
  • Paisaje (1938), óleo sobre cartón de 57 x 74 cm. Colección Castagnino+macro.
  • Casa de Vicente López (1939), óleo sobre madera. Colección del Museo Municipal de Bellas Artes Tandil.[7]
  • Viejo muelle (1943), óleo sobre tela de 60 x 76 cm.[8]
  • El zanjón (1943), óleo sobre tela de 67,3 x 76,6 cm. Colección Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan.[9]
  • La pérdida del hijo (1945), óleo sobre tela de 100 X 86 cm. Colección Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.[10]
  • Viviendas obreras (1946), óleo sobre tela de 44 x 66,5 cm. Colección Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.[11]
  • Naturaleza muerta (1947), óleo sobre cartón de 58,5 x 58,5 cm. Colección Castagnino+macro.[12]
  • El libro de misa (1950), óleo.
  • La hora del mate (1953), óleo de 84 x 64 cm.
  • Cocina casera (1956).[13]
  • Paisaje boquense (1956), óleo sobre cartón de 35 x 45 cm. Colección Konex.[14]
  • Bodegón (1958), óleo sobre cartón de 50 x 60 cm.[15]
  • Autorretrato (1958), óleo sobre tela de 90,5 x 70 cm. Colección Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
  • Sarmiento, óleo sobre tela de 60 x 45 cm. Colección Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.[16]
  • Pensando (1961), óleo sobre tela. Colección Konex.[17]
  • Puerto, óleo sobre cartón entelado de 30 x 40 cm. Colección del Museo de Arte Marino de Ushuaia

Reconocimientos

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Algunos de los premios recibidos:[4]

  • 1910. Exposición Internacional del Centenario, medalla de bronce por la obra Figura.
  • 1915. V Salón Nacional, premio estímulo por la obra Barcas abandonadas.
  • 1931. Salón Nacional, segundo premio.
  • 1937. Exposición Internacional de París, diploma de honor.
  • 1939. Salón Municipal, segundo premio.
  • 1943. XXXIII Salón Nacional de Bellas Artes, primer premio por la obra El puente.[5]
  • 1945. I Salón Municipal de Otoño de Artes Plásticas, primer premio por la obra Composición.[2]
  • 1945. XXXV Salón de Artes Plásticas, Gran Premio Adquisición por la obra Pérdida del hijo.[10]
  • 1948. Premio Fondo Nacional de las Artes Dr. Augusto Palanza.
  • 1948. XXVII Salón de Rosario, primer premio Adquisición por la obra Naturaleza muerta.[12]
  • 1965. Senado de la Nación Argentina, medalla de oro por la obra La costurera.

Referencias

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  1. Enciclopedia Visual de La Argentina. Buenos Aires: Clarín. 2002. p. 416. Consultado el 1 de abril de 2022. 
  2. a b «Daneri, Santiago Eugenio». Quién es quién en la Argentina: biografías contemporáneas (Buenos Aires: Guillermo Kraft Ltda.): 268. 1947. OCLC 40266535. 
  3. Navarro, Ángel Miguel (2016). «La elección de la Galería Florida y el patrimonio fundacional». 120 años de bellas artes. p. 14. ISBN 978-987-1428-34-2. Consultado el 1 de abril de 2022. 
  4. a b c «Daneri, Eugenio. Paisaje». Castagnino+Macro. Consultado el 1 de abril de 2022. 
  5. a b c Constantín, María Teresa. «La mirada desde la sombra. Eugenio Daneri (1881-1970)». La mirada desde la sombra. Eugenio Daneri (1881-1970). p. 13. Consultado el 1 de abril de 2022. 
  6. «Daneri, un pintor independiente». La Nación. 7 de mayo de 2000. Consultado el 2 de abril de 2022. 
  7. «“Casa de Vicente López”: restauración y puesta en valor del patrimonio del Mumbat». El Eco. 21 de abril de 2021. Consultado el 1 de abril de 2022. 
  8. «Viejo muelle». Artnet. Consultado el 1 de abril de 2022. 
  9. «El zanjón». Museo Provincial de Bellas Srtes Franklin Rawson. Consultado el 1 de abril de 2022. 
  10. a b «La pérdida del hijo, 1945». Fundación Konex. Consultado el 1 de abril de 2022. 
  11. «Viviendas obreras». Museo Nacional de Bellas Artes. Consultado el 1 de abril de 2022. 
  12. a b «Naturaleza muerta». Castagnino+Macro. Consultado el 1 de abril de 2022. 
  13. «Cocina casera». ArteOnline. Consultado el 1 de abril de 2022. 
  14. «Paisaje boquense, 1956». Fundación Konex. Consultado el 1 de abril de 2022. 
  15. «Bodegón». Museo de Arte de Tigre. Consultado el 1 de abril de 2022. 
  16. «Sarmiento». Museo Nacional de Bellas Artes. Consultado el 1 de abril de 2022. 
  17. «Pensando, 1961». Fundación Konex. Consultado el 1 de abril de 2022.