Federico Mompou
Federico Mompou Dencausse (Barcelona, 16 de abril de 1893-ibidem, 30 de junio de 1987), fue un compositor español, famoso principalmente por sus obras para piano solo.
| Federico Mompou | ||
|---|---|---|
_(cropped).jpg) Federico Mompou en 1980 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
16 de abril de 1893 Barcelona (España) | |
| Fallecimiento |
30 de junio de 1987 (94 años) Barcelona (España) | |
| Sepultura | Cementerio de Montjuic | |
| Nacionalidad | Española | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Carme Bravo | |
| Educación | ||
| Educado en | Conservatorio Superior de Música del Liceo | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor y pianista | |
| Género | Sardana | |
| Instrumento | Piano | |
| Miembro de | Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge | |
| Distinciones |
| |
Biografía
editarMompou nació en Barcelona en 1893, de padres con ascendencia francesa. Estudió piano en el Conservatorio del Liceo de Barcelona y ofreció su primer recital público a la edad de 15 años. En 1909, escuchó a Gabriel Fauré interpretar su Quinteto número 1 op. 89 y quedó tan impresionado que decidió ser compositor.[1] Con una recomendación de Enrique Granados fue a París en 1911 para estudiar piano junto a Isidor Philipp y Ferdinand Motte Lacroix y armonía con Marcel Samuel Rousseau.[2] Ese mismo año, compuso su primera pieza para piano.[1]
En 1914, regresó a Barcelona, huyendo de la Primera Guerra Mundial. Publicó entonces sus primeras obras para piano (Impresiones íntimas, Scènes d'enfants...) y su primera canción, L'hora grisa, guiado por un ideal estético claro: la máxima expresión con los mínimos medios.[3]
Regresó a la capital francesa en 1921 para huir de nuevo en 1941 tras la ocupación alemana. Durante su segunda estancia en París, el crítico Émile Vuillermoz publicó un artículo elogioso sobre Mompou que dotó a este de una celebridad inesperada. Gracias a ella, tuvo ocasión de tratar a los principales compositores franceses de la época.[2] Datan de entonces varias obras para piano (Dialogues) y canciones (Cançoneta incerta).[3]
Su obra Sinfonía Azul, tercera (Placide) del primer cuaderno de Música callada, es desde la década de 1940 y hasta ahora, la sintonía que identifica a la Cadena SER.[4]
De regreso en España, siguió componiendo música para piano y canciones. Durante un concurso de piano, conoció a la pianista Carme Bravo, de cuya interpretación de Schumann quedó prendado, y en 1957 contrajeron matrimonio.[1] En 1964, hizo una incursión en la música sacra con el oratorio Los improperios.[2]
Fue miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge y Premio Nacional de Música de España. En 1978 una hemorragia cerebral le obligó a abandonar la composición. Falleció en 1987 a la edad de 94 años.
Estilo
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Mompou era un miniaturista en sus obras, casi siempre breves y de una música relativamente improvisada. Su obra se ha descrito como «delicada» e «íntima». Según sus propias palabras, era «un hombre de pocas palabras y un músico de pocas notas».[1] Mompou encontró en el verso de san Juan de la Cruz «la música callada» (Cántico espiritual) una expresión de su ideal estético: «una música que sea la voz del silencio», sin huecos ni adornos.[3]
Sus principales influencias fueron el impresionismo francés, así como los compositores franceses Erik Satie y muy especialmente Gabriel Fauré y Francis Poulenc, lo que le dio un estilo en el que la expresión está concentrada en formas muy pequeñas. En muchas de sus piezas, toma melodías del folklore catalán, adaptándolas a su peculiar mundo sonoro. Sus acordes evocan a menudo el sonido de las campanas de bronce, recuerdo infantil de la fábrica de campanas en la que trabajaba su abuelo.[3] «La música menos compuesta del mundo», en palabras del propio compositor,[5] ha admitido orquestaciones de otros autores y, ya en el siglo XXI, adaptaciones expansivas al lenguaje del jazz.[6][7] El compositor Óscar Esplá, contemporáneo y amigo de Mompou, destacó en la música de este el «caminar hacia la esencia... es decir, menosprecio del cuerpo, del peso, de la dimensión».[8]
Uno de sus intérpretes el pianista ruso Arkadi Volodos dice de su música: «Un amigo me lo hizo escuchar y me gustó mucho, un sonido nostálgico, minimalista, como Ravel. Pero cuando descubrí la Música callada, entendí toda su filosofía, su espíritu zen, la dualidad entre las notas y los silencios. La toqué en la Filarmónica de Berlín y en el Concertgebouw de Ámsterdam con el público en silencio absoluto durante 20 minutos. Fue impresionante. Mompou decía que el silencio es la eternidad sonora, su música es pura metafísica. Él no quería innovar y, sin embargo, su música expresa algo totalmente diferente, el silencio sonoro. Él ya lo decía: "Jo no componc, descomponc".[9]
Acordes metálicos
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En el teatro
editarEn abril de 2011 se estrenó en Berlín, en el Theaterforum Kreuzberg, una teatralización de la música del compositor. La compañía escénica 360° Theaterensemble trasladó al teatro el álbum Suburbis de 1917. Esta pieza escénica gozó de gran éxito en los teatros berlineses.
La Fundación Frederic Mompou
editarEn 2006, fue creada, entre otras personas, por su viuda, la pianista Carme Bravo, la Fundación Frederic Mompou dedicada a la difusión de la obra del compositor; entidad que en el año 2008 presentó una cuarentena de piezas para piano inéditas fechadas entre 1911 y 1920, así como algunas piezas de la década de los 40.
Obras selectas
editarComposiciones para piano solo
editar- Música Callada (Primer cuaderno - 1951, Segundo cuaderno - 1962, Tercer cuaderno - 1965, Cuarto cuaderno - 1967)
- Paisajes (1942-1960)
- Variations sur un thème de Chopin (1938-1957)
- Souvenirs de l'Exposition (1937)
- Préludes (1927-1960)
- Cançons i danses (1921-1963)
- Dialogues (1923)
- Trois variations (1921)
- Charmes (1920-1921)
- Fêtes lontaines (1920)
- Cants màgics (1917-1919)
- Suburbis (1916-1917)
- Scènes d’enfants (1915-1918)
- Pessebres (1914-1917)
- Impresiones íntimas (1911-1914)
- Canción de cuna (1951)
- Ballet (1949)
Composiciones para voz y piano
editar- Cantar del alma (1951)
- Combat del somni (1942-1950)
- Comptines (1926-1943)
- Cuatro Melodías (1925)
- L'hora grisa (1915)
- Cant de la Victòria (1949)
Composiciones para guitarra sola
editar- Suite Compostelana (1962), dedicada a Andrés Segovia
- Cançó i dansa nº13 (1972), dedicada a Narciso Yepes
- Cançó i dansa nº10 (Existe una versión para guitarra del propio Mompou) (1953),
Composiciones para coro y orquesta
editar- Los Improperios (1964)
Notas y referencias
editar- ↑ a b c d Biografía de F. Mompou.
- ↑ a b c J. Barral, libreto del CD Mompou. Suburbis. Les Impropères. Scenes d'enfants. Combat del somni, Autriche, 2007.
- ↑ a b c d Antonio Iglesias, libreto del CD Mompou. Complete Piano Works, 2004.
- ↑ Sinfonía Azul de la Cadena SER.
- ↑ Federico Mompou citado por Clara Janés en La vida callada de Federico Mompou. Editorial Ariel, Esplugues de Llobregat (Barcelona), 1975. ISBN 84 344 4227 2
- ↑ Gitano (Federico Mompou). Xavier Astor & Compañía (Granada, 11.12.2011) - Vídeo
- ↑ El festival de jazz de la Politécnica arranca con música de Mompou. Juan Manuel Játiva (El País, 27.11.2012).
- ↑ Óscar Esplá: comentarios al disco Homenaje a Federico Mompou. Hispavox, DL 1964.
- ↑ «Arcadi Volodos: “El món d’avui necessita més silenci que mai”». Ara.cat (en catalán). Consultado el 9 de marzo de 2017.
Bibliografía
editar- JANÉS, Clara: La vida callada de Federico Mompou. Editorial Ariel, Esplugas de Llobregat (Barcelona), 1975. ISBN 84 344 4227 2. Reeditado en 2012 por Vaso Roto, ISBN 978-84-15168-45-4.
Enlaces externos
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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Mompou.
- Página web de la Fundación Frederic Mompou.
- Fondo personal de Frederic Mompou de la Biblioteca de Catalunya
- Aniversario de Jesús Guridi,
emisión del 26 de mayo del 2011 del programa de Radio Clásica Músicas de España: obras de Alfredo Aracil, canciones y danzas de Mompou inéditas hasta entonces, y aniversario de Guridi.
Datos: Q457178- Multimedia: Frederic Mompou i Dencausse / Q457178
