Helen Marten
Helen Elizabeth Marten (Macclesfield, 1985)[1] es una artista inglesa con sede en Londres que trabaja en escultura, vídeo e instalación artística. Sus trabajos han sido expuestos en la 56 Bienal de Venecia y la 20 Bienal de Sídney. Ganó el Premio LUMA 2012 (de la Fundación LUMA), el Premio Lafayette en 2011, el Premio inaugural Hepworth y el Premio Turner, ambos en 2016.[2]
| Helen Marten | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento |
1985 Macclesfield (Reino Unido) | |
| Nacionalidad | Británica | |
| Educación | ||
| Educada en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista, escultora, videoartista y artista de instalaciones | |
| Distinciones |
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Trayectoria artística
editarDespués de King's School, Macclesfield, Marten estudió en Ruskin School of Drawing and Fine Art, perteneciente a la Universidad de Oxford, y la escuela de arte londinense Central Saint Martins.
El trabajo de Marten se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley, Oslo, Noruega y Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín, Italia. También en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.[3]
Al ganar el Premio Hepworth de escultura en noviembre de 2016, anunció que compartiría el premio de £ 30,000 con los otros tres en la lista, diciendo "A la luz de la sombra política cada vez más larga del mundo, el mundo del arte tiene la responsabilidad de mostrar cómo debería funcionar la democracia. Me sentí halagada de estar en la lista y aún más si mis compañeros nominados compartieran el premio conmigo".[4][5] Del mismo modo, después de ganar el Premio Turner al mes siguiente, la BBC informó que planeaba compartirlo "pero que sentía que solo podía hacer una proclamación pública de ese tipo una vez", "esto es algo que puede pasar mucho más discretamente entre nosotros cuatro".[6][7]
El trabajo de Marten incluye escultura, serigrafía y escritura. Usa objetos hechos a mano y encontrados en su trabajo, incluidos bastoncillos de algodón, monedas, suelas de zapatos, limas, canicas, huevos y tiza de billar.[8] El artista ha expresado un interés particular en el lenguaje, "las palabras se comunican, pero al mismo tiempo se tambalean sobre sí mismas en un caos de imágenes e imágenes muy nudosas".[9] Al igual que sus trabajos físicos, los textos y títulos de Marten reflejan y refuerzan su juego y lógica. "Si los objetos de Marten son tesoros encontrados en una futura excavación arqueológica, entonces quizás sus textos proporcionen un mapa o un diagrama para los productos de esa excavación".[10]
Para la exposición 2016 del Premio Turner, celebrada en Tate Britain, Marten incluyó tres obras de las exposiciones para las que fue nominada: su presentación en la 56 Bienal de Venecia y Eucalyptus, Let us in at Naftali, Nueva York; las esculturas fueron reconcebidas en Tate Britain como una sola instalación.[11] Consistían en: Lunar Nibs[12] (una escultura que se asemeja a una casa, un contenedor de basura e incluso un comedero para el ganado, cuya fachada principal parecía una residencia caricaturesca del siglo XIX), On aerial greens (haymakers),[13] (una pared y un piso) emparejamiento basado formalmente parecido a una chimenea o hogar) y Brood and Bitter Pass (un trabajo a gran escala compuesto de formas de aluminio hilado, elipsoides de madera, piezas de cerámica y juntas mecánicas en forma de gusano).[14]
Premios
editar- El Premio Hepworth de escultura, 2016[5]
- Premio Turner, 2016[6][15]
Bibliografía
editar- Archer, Michael; Atkins, Ed; Eccles, Tom (24 de mayo de 2013). Eccles; Ruf, eds. Helen Marten (Bilingual edición). JRP-Ringier. ISBN 978-3037643464.
- Diederichsen, Diedrich; Burton, Johanna (25 de octubre de 2016). Pfeffer, ed. Helen Marten: Parrot Problems. Artist, Designer: Helen Marten. Koenig Books. ISBN 978-3863358761.
Referencias
editar- ↑ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 264. ISBN 0714878774.
- ↑ Andrés Seoane. «Helen Marten, Premio Turner a la experimentación | El Cultural». Consultado el 22 de enero de 2020.
- ↑ «Helen Marten bio – Greene Naftali». Greene Naftali. Greene Naftali. Archivado desde el original el 13 de abril de 2016. Consultado el 5 de marzo de 2016.
- ↑ Loughrey, Clarisse (18 de noviembre de 2016). «Hepworth sculpture prize winner vows to share £30,000 winnings with other nominees». The Independent. Consultado el 20 de noviembre de 2016.
- ↑ a b Brown, Mark (17 de noviembre de 2016). «Helen Marten wins Hepworth prize for sculpture». The Guardian (London). Consultado el 17 de noviembre de 2016.
- ↑ a b «Turner Prize: Helen Marten wins 2016 award». BBC News. 5 de diciembre de 2016. Consultado el 5 de diciembre de 2016.
- ↑ Presenter: Kirsty Lang Producer: Hannah Robins. Front Row. . BBC. min. 22:33.
- ↑ Smith, Laura; Young, Linsey (2016). Turner Prize 2016. Tate. pp. 27. ISBN 978-1-84976-505-3.
- ↑ Helen Marten. JRP ringier. 2013. p. 61. ISBN 978-3-03764-346-4.
- ↑ Young, Linsey (2016). Turner Prize 2016. Tate. pp. 29. ISBN 978-1-84976-505-3.
- ↑ Young, Linsey; Smith, Laura (2016). Turner Prize 2016. Tate. pp. 30. ISBN 978-1-84976-505-3.
- ↑ «Lunar Nibs».
- ↑ «On aerial greens (haymakers) en Guggenheim».
- ↑ Young, Linsey; Smith, Laura (2016). Turner Prize 2016. Tate. pp. 31. ISBN 978-1-84976-505-3.
- ↑ EFE. «La inglesa Helen Marten gana el Turner por su experimentación con materiales». eldiario.es. Consultado el 22 de enero de 2020.
Enlaces externos
editar- The official website
- Marta, Helen. (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). "Mis influencias", Frieze, mayo de 2013 (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
- Heiser, Jörg, "Focus: Helen Marten", Frieze, noviembre-diciembre de 2011 Archivado el 28 de junio de 2015 en Wayback Machine.
Datos: Q23664322
