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Francisco Ibáñez

historietista español
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Francisco Ibáñez Talavera (Barcelona, 15 de marzo de 1936-Barcelona, 15 de julio de 2023)[1]​ fue un historietista español perteneciente a la segunda generación o generación del 57 de la Escuela Bruguera junto a autores como Figueras, Gin, Nadal, Raf, Segura y Martz Schmidt.[2]​[3]​ Creador de multitud de series humorísticas, entre las que destaca Mortadelo y Filemón, muchas de ellas se perciben en España como un emblema esencial de varias generaciones y muchos otros dibujantes de cómic posteriores reconocen su gran influencia.[4]​[5]​

Francisco Ibáñez

Francisco Ibáñez en 2015.
Información personal
Nombre de nacimiento Francisco Ibáñez Talavera
Nacimiento 15 de marzo de 1936
Barcelona, España
Fallecimiento 15 de julio de 2023
(87 años)
Barcelona, España
Nacionalidad Española
Lengua materna Español
Familia
Cónyuge Remedios Solera Sánchez (matr. 1966)
Hijos Nuria Ibáñez Solera (1970)
Sonia Ibáñez Solera (1971-2022)
Información profesional
Ocupación Historietista
Años activo 1952-2023
Movimiento Escuela Bruguera
Lengua literaria Español
Género Humorístico
Obras notables
Distinciones
  • Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona (1994)
  • Premio Haxtur al Autor que Amamos (2000; compartido con Quino)
  • Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de 2001 (2002)
  • Premio Notario del Humor de la Universidad de Alicante (2008)
  • Premio El Chupete al Mejor Comunicador con el Público Infantil (2013)
  • Premio Entrañables de APEI-Cataluña (2014)
  • Ramblista de Honor 2016
  • Cruz de Sant Jordi (2021)
    • Firma
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    Además de Mortadelo y Filemón, también fue el responsable de series como 13 Rue del Percebe, Rompetechos, El botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilio y Chicha, Tato y Clodoveo. Desde la década de 1990 se centró casi exclusivamente en Mortadelo y Filemón. Entre otras distinciones ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2002.[6]​

    Biografía

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    Infancia e inicios

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    Francisco Ibáñez Talavera nació en Barcelona el 15 de marzo de 1936, cuatro meses antes de que estallara la guerra civil española, en el seno de una familia de clase media baja, compuesta por el padre, de origen valenciano y contable de profesión; la madre, de origen andaluz, y tres hermanos.[7]​ Desde muy pequeño, desarrolló una gran afición por los tebeos y el cine cómico estadounidense.[8]​ En octubre de 1947, con once años, se publicó su primer dibujo en la revista Chicos.[4]​

    Tras finalizar la enseñanza primaria en las Escuelas Guimerá, Ibáñez empezó a estudiar contabilidad, banca y Peritaje Mercantil y en 1950 entró a trabajar como botones en el Banco Español de Crédito,[9]​ labor esta que dos años después empezó a compaginar con colaboraciones en las revistas Nicolás, Chicolino, La hora del recreo, Alex, Liliput, El Barbas y sobre todo en las dos cabeceras humorísticas de la Editorial Marco: La Risa e Hipo, Monito y Fifí.[10]​[11]​ En ellas creó portadas y series como Kokolo (1952), Melenas (1954), Don Usura (1955) y Haciendo el indio (1955), la primera de cierto éxito del autor, al ser reproducida también en el suplemento semanal de La Prensa de Barcelona.[12]​ Destacaba además entre todos los autores de la editorial por una violencia que anticipaba la de sus futuras creaciones.[13]​

    Profesionalización

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    En el verano de 1957, Ibáñez, que ganaba ya más como dibujante que como ayudante de cartera y riesgos en la banca,[14]​ decidió dedicarse por completo a la historieta y, además de seguir colaborando con las publicaciones de la Editorial Marco, entró a formar parte de la plantilla de Paseo infantil, que desapareció al poco tiempo y donde creó series como Pepe Roña y continuó la serie Loony de Alfons Figueras.[4]​

    Simultáneamente, empezó en agosto a colaborar con la potente Bruguera, que entonces necesitaba imperiosamente nuevos dibujantes tras la marcha de sus principales artistas a Tío Vivo.[15]​ En Bruguera Ibáñez aportó inicialmente páginas de chistes sobre un tema determinado o un deporte para Pulgarcito y las centrales de El DDT y Selecciones de Humor de El DDT, ya que, como explicaba Armando Matías Guiu, "el chiste era el primer paso para conseguir un personaje de las revistas".[16]​

    El 20 de enero de 1958, trabajando ya en exclusiva para Bruguera[17]​ y tras la aprobación del director artístico de la misma, Rafael González,[18]​ Ibáñez publicó la primera entrega de Mortadelo y Filemón en la revista Pulgarcito. Desde entonces, y durante la década de 1960, fue creando y adaptando algunos de sus mejores series para diferentes revistas de la editorial: La familia Trapisonda (Pulgarcito, 7 de julio/1958), la originalísima 13, Rue del Percebe (Tío Vivo, 6 de marzo/1961), El botones Sacarino (El DDT, 1963), Rompetechos (Tío Vivo, 1964) y Pepe Gotera y Otilio (Tío Vivo, 1966).

    Madurez

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    Influido por el cómic franco-belga, publicó en 1969 El sulfato atómico, la primera historieta de Mortadelo y Filemón concebida como parodia del mundo de los espías y de larga extensión. El nuevo modelo triunfó tanto a nivel nacional como internacional y Bruguera lo explotó sacando cabeceras como Mortadelo (1970), Super Mortadelo (1972), Mortadelo Gigante (1974) y Mortadelo Especial (1975), a veces sin respetar sus derechos laborales.[19]​ El recrudecimiento de la censura también contribuyó al abandono de los referentes sociales locales.[20]​

    Ibáñez, que en el terreno personal se convirtió en esos años en padre de dos hijas,[21]​ sufrió entonces la mercantilización e industrialización progresiva de sus personajes estrella, que le obligaba a trabajar a destajo (hasta 40 páginas semanales),[22]​ abandonar sus otros personajes y recurrir a colaboradores.[23]​ El teórico Jesús Cuadrado lo resumió así:

    La industria, el padre insaciable y saturnal: Su voracidad, engulló al vasallo, acabó con la creatividad de Ibáñez, un gran fabulador, un más que excelente narrador que se bautizó con las mismas sales (o parejas o parecidas, pero siempre ejemplares) que las de algún genio del Benelux.[24]​

    En esta época, solo un personaje nuevo logró sus propias historietas: Tete Cohete (1981).[25]​

    En 1985 abandonó la editorial Bruguera, que se había quedado con los derechos de sus personajes, por lo que todas las historietas protagonizadas por los mismos (y no solo parte) empezaron a ser desarrolladas completamente por otros autores, integrados en lo que se denominó Bruguera Equip.[26]​ Mientras tanto, Ibáñez comenzó a trabajar para otra editorial, Grijalbo, donde en 1986 creó nuevos personajes para la revista Guai!: así nacieron Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo y 7, Rebolling Street.

     
    Francisco Ibáñez en una firma de libros en la ciudad de Jerez de la Frontera.

    Últimos años

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    Tras la publicación en 1987 de la Ley 22/1987, de Propiedad intelectual, que confirmaba la propiedad de las obras por parte de los autores, Ibáñez entró a formar parte de Ediciones B y, desde entonces, pasó a realizar unos seis nuevos álbumes de Mortadelo y Filemón por año, donde aparecen abundantes elementos de la actualidad y de las modas del momento en que los crea. Se definió como un gran defensor del cómic como arte. Había vendido más de 100 millones de ejemplares.[27]​

    En 1994 ayudó junto a un equipo de Ediciones B y de la BRB Internacional a realizar la serie de animación Mortadelo y Filemón.

    En 2018 recibió un homenaje de humoristas españoles reconociendo su figura.[28]​

     
    Homenaje a Francisco Ibáñez con varios de sus personajes

    En 2020 La 2 le dedicó un programa de su serie "Imprescindibles"[29]​

    Por su papel fomentando la lectura en generaciones de españoles, se ha tratado en repetidas ocasiones de que el dibujante fuera galardonado con el Premio Princesa de Asturias[30]​[31]​ Llegó a tener especial repercusión la iniciativa ciudadana iniciada a finales de 2020 para que se le premiara en la edición de 2021,[32]​ a la que se adhirieron una treintena de eurodiputados de varios partidos,[33]​[34]​ personalidades como el escritor Arturo Pérez-Reverte[35]​ y el cineasta Álex de la Iglesia,[36]​ entre otros.[37]​[38]​ No obstante, los premios a las categorías a las que se presentó la candidatura se otorgaron a la artista Marina Abramović y a la escritora Gloria Steinem.[39]​ El 4 de marzo de 2022, el eurodiputado Ibán García del Blanco, que ya encabezó la adhesión de 2020, presentó una nueva candidatura con el apoyo de otros 67 miembros del Parlamento Europeo, de 15 países;[40]​ de nuevo sin éxito.[41]​

    Sobre las sucesivas candidaturas, el historietista afirmó:

    Para mí el premio de verdad es cuando veo a aquel niño que viene a que le firme el librito, que me está mirando encantado con los ojos como platos pensando que está como con una especie de héroe y la madre le dice: «Pero, Pepito, ¿no querías decirle algo al señor Ibáñez?». Pero Pepito no dice nada, está con aquellos ojos abiertos y se lleva el libro firmado como si fuera el tesoro más grande del mundo. Los premios oficiales o los certificados… yo tengo aquí un certificado que dice: «Francisco Ibáñez está vacunado contra la viruela», ese es el único certificado que vale [risas].
    Entrevista en elDiario.es, julio de 2018.[42]​

    Falleció el 15 de julio de 2023 en su ciudad natal, Barcelona.[43]​

    Familia

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    El 27 de mayo de 1966 se casó con Remedios Solera Sánchez[44]​ y tuvieron dos hijas: Nuria (1970) y Sonia (1971-2022).[45]​ También tuvo nietos.

    Estilo

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    Tanto Vázquez como Ibáñez se caracterizan por presentar una sucesión continua de gags desde el principio hasta el final de la historia,[2]​ de tal manera que en una viñeta se prepara el gag que se va a producir en la otra.[16]​ Como continúa explicando Armando Matías Guiu:

    En Ibáñez tras una caída aparatosa en la que el personaje queda despachurradísimo, hecho fosfatina, en la viñeta siguiente se levanta tan tranquilo y sigue como si no le hubiera pasado nada. Cultiva el humor del absurdo, difícil de lograr; un humor espontáneo, brillante, con situaciones desquiciadas, brutalmente cómicas. El humor de Ibáñez es avasallante, te mete en su tinglado y te lleva dónde quiere.[2]​

    Configuran así un tipo de humor mucho más directo y explosivo, más propenso a la carcajada que el de sus predecesores, como Peñarroya y Escobar.[46]​ El propio Ibáñez reconoció que su principal influencia, hasta el punto de haberse visto obligado a copiarlo ante las instrucciones y draconianas exigencias de entrega de la Editorial Bruguera, fue Franquin.[47]​

    Caricaturas en sus obras

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    Autógrafo

    El propio Ibáñez se ha caricaturizado numerosas veces en sus historietas. Ha llegado a ser un personaje más e incluso el principal en algunas. Se presenta en estas ocasiones como un individuo engreído que cobra muchos millones por dibujar y también que trabaja mucho, aunque sus propios personajes hacen burla de su capacidad para dibujar bien. También era habitual en sus tiempos en la Editorial Bruguera que, en números especiales, la redacción fuera caricaturizada y los trabajadores y dibujantes más conocidos ejercieran de personajes en una trama historietística.

    Obras

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    Francisco Ibáñez en la Feria del libro de Madrid, en 2007.

    A lo largo de su dilatada carrera, dibujó las series:

    Años Título Publicación Editorial
    1952[7]​ -1958 Kokolo "La Risa" (2.ª época), "Hipo, Monito y Fifí" Marco
    1954[48]​ Melenas "Hipo, Monito y Fifí", "La Risa" Marco
    1955 Don Usura "La Risa" (2.ª época) Marco
    1955 Haciendo el indio "La Risa" (2.ª época), "La Prensa"[49]​ Marco
    1955 Dreson "Hipo, Monito y Fifí"[17]​ Nueva
    1956 La Familia Repollino "La Risa" (2.ª época), Marco
    1956 Curiosidades y rarezas de todo el mundo
    (textos de Carlos Bech)[7]​     		"La Risa" Marco
    1957 Pepe Roña "Paseo Infantil" Ediciones Generales
    1957 El Caballero Buscabollos "Paseo Infantil" Ediciones Generales
    1957 El tío Tranca "Paseo Infantil" Ediciones Generales
    1957 Loony "Paseo Infantil" Ediciones Generales
    1957 Furgensio "La Risa" (2.ª época) Marco
    1957 Pie Sucio "La Risa" (2.ª época) Marco
    1958 Don Adelfo "Can Can" (1.ª época) Bruguera
    1958 Ellas y... "Can Can" (1.ª época) Bruguera
    1958-2023 Mortadelo y Filemón, agencia de información "Pulgarcito", "Mortadelo", "Yo y Yo", etc. Bruguera, Grijalbo, Ediciones B
    1958-1968 La Familia Trapisonda, un grupito que es la monda "Ven y Ven", "Selecciones de Humor de El DDT" Bruguera
    1958 Felisa y Colás "Pulgarcito" Bruguera
    1958-1960 La Historia esa, vista por Hollywood "Can Can" (1.ª época) Bruguera
    1960 Increíble, pero mentira "El Campeón de las Historietas" Bruguera
    1960 Claro que... "Tío Vivo" Bruguera
    1960 Ríase... "Tío Vivo" Bruguera
    1960-1962[50]​ El Escudero Bartolo o ¡qué calor hace, Manolo! El Capitán Trueno Extra Bruguera
    1961 Ande, ríase usté con el Arca de Noé "El Campeón de las Historietas" Bruguera
    1961-1968; 2002 13, Rue del Percebe "Tío Vivo" Bruguera
    1961 Godofredo y Pascualino viven del deporte fino "El Campeón de las Historietas" Bruguera
    1961 Polito, tipo duro "Blanca" Bruguera
    1962[51]​ Cabeza de Ajo, el penúltimo navajo "El DDT" Bruguera
    1962 Kitín, el amigo de los niños[52]​ "El DDT", "Pulgarcito" Bruguera
    1962 Balín y balón[52]​ "Tío Vivo" Bruguera
    1963-1982 El botones Sacarino, de El Aullido Vespertino "El DDT" Bruguera
    1963 Yo "Pulgarcito" Bruguera
    1964-1978 y 2003-2009 Rompetechos "Tío Vivo", "Top Cómic" Bruguera, Ediciones B
    1964 Uhu y el niño Prudencio "Pulgarcito", "Tío Vivo" y "El DDT"[52]​ Bruguera
    1965 Don Pedrito, que está como nunca "Tío Vivo" Bruguera
    1965 El doctor Esparadrapo y su ayudante Gazapo "Pulgarcito" Bruguera
    1965 El Sheriff de Porra City "Tío Vivo" Bruguera
    1965 Policarpo "Pulgarcito" Bruguera
    1966-1970 Pepe Gotera y Otilio, chapuzas a domicilio "Tío Vivo" Bruguera
    1966 Pepsi-Cola presenta a Pepsiman "Pulgarcito" Bruguera
    1966 Doña Pura y Doña Pera, vecinas de la escalera "Tío Vivo" Bruguera
    1966 Kina San Clemente presenta a Kinito "Pulgarcito" Bruguera
    1981-1983 Tete Cohete "Mortadelo" Bruguera
    1986-1990 Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo "Guai!" Grijalbo, Ediciones B
    1986-1990 7, Rebolling Street "Guai!" Grijalbo,[53]​ Ediciones B

    Referencias

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    1. ↑ «Muere a los 87 años Francisco Ibáñez, 'padre' de Mortadelo y Filemón». El Diario. 15 de julio de 2023. Consultado el 15 de julio de 2023. 
    2. ↑ a b c Armando Matías Guiu en Comic Story-3, encarte del tercer número de Bruguelandia, Editorial Bruguera, Barcelona, 28/09/1981, p. 28 a 29.
    3. ↑ Fernández Soto (2005), p. 10.
    4. ↑ a b c De la Cruz Pérez (2008), p. 9.
    5. ↑ Ortega Anguiano, en FERNÁNDEZ SOTO (2005), p. 7.
    6. ↑ «Muere Francisco Ibáñez, padre de 'Mortadelo y Filemón'». Diario ABC. 15 de julio de 2023. Consultado el 15 de julio de 2023. 
    7. ↑ a b c De la Cruz Pérez (2008), p. 25.
    8. ↑ Fernández Soto (2005), p. 17.
    9. ↑ Fernández Soto (2005), p. 18.
    10. ↑ De la Cruz Pérez (2008), pp. 38-40.
    11. ↑ Sánchez, Alfredo y otros. Buscando un estilo propio (1950-1957) - Parte I, "La página no oficial de Mortadelo y Filemón".
    12. ↑ Ibáñez, Francisco en Ibáñez para el encarte del tercer número de Bruguelandia, Editorial Bruguera, Barcelona, 28/09/1981, pp. 30-33.
    13. ↑ Ramírez (1975), pp. 43 a 44.
    14. ↑ Fernández Soto(2005), p. 17.
    15. ↑ Fernández Soto (2005), p. 19.
    16. ↑ a b Matías Guiu, Armando en Comic-Story 1, encarte de la revista Bruguelandia, Editorial Bruguera, Barcelona, 29/06/1981, p. 61.
    17. ↑ a b De la Cruz Pérez (2008), p. 38.
    18. ↑ De la Cruz Pérez (2008), pp. 89-90.
    19. ↑ Ibáñez, el rey del tebeo
    20. ↑ De la Cruz Pérez (2008), pp. 219-221
    21. ↑ De la Cruz Pérez (2008), p. 222.
    22. ↑ Entrevista en La Gaceta del Norte, 4 de julio de 1973
    23. ↑ De la Cruz Pérez (2008), pp. 224-231
    24. ↑ Cuadrado, Jesús en "Ibáñez. La eñe en Europa" en Wopitti Whop! nº7 Madrid, 10/1995.
    25. ↑ De la Cruz Pérez (2008), pp. 238-239.
    26. ↑ De la Cruz Pérez (2008), pp. 224-231.
    27. ↑ [1]
    28. ↑ [2]
    29. ↑ Ibáñez, atado a una mesa en la Editorial Bruguera
    30. ↑ «El Príncipe de Asturias para Ibáñez, por Lucía Etxebarria». La Vanguardia. 19 de julio de 2012. Consultado el 15 de julio de 2023. 
    31. ↑ Zabala, Iker (9 de enero de 2015). «Por qué Francisco Ibáñez merece el Premio Princesa de Asturias - Jot Down Cultural Magazine». Consultado el 23 de abril de 2022. 
    32. ↑ «Francisco Ibáñez, Princesa de Asturias: un grupo de fans impulsa una candidatura de gran éxito popular». MARCA. 12 de marzo de 2021. Consultado el 23 de abril de 2022. 
    33. ↑ «Eurodiputados piden el Princesa de Asturias para el autor de Mortadelo». La Vanguardia. 22 de diciembre de 2020. Consultado el 23 de abril de 2022. 
    34. ↑ «Ibáñez nuestro». La Vanguardia. 7 de febrero de 2021. Consultado el 23 de abril de 2022. 
    35. ↑ Arturo Pérez-Reverte (23 de enero de 2021). «La T.I.A. y yo.». XLSemanal. Consultado el 23 de abril de 2022. 
    36. ↑ «https://twitter.com/alexdelaiglesia/status/1340765252959555590». Twitter. Consultado el 23 de abril de 2022. 
    37. ↑ «https://twitter.com/ssantiagosegura/status/1329859771915264000». Twitter. Consultado el 23 de abril de 2022. 
    38. ↑ «https://twitter.com/navedelmisterio/status/1341952194875154432». Twitter. Consultado el 23 de abril de 2022. 
    39. ↑ «Lamentos y esperanza para el padre de Mortadelo y Filemón tras quedarse sin el Premio Princesa de Asturias». La Voz de Asturias. 23 de mayo de 2021. Consultado el 23 de abril de 2022. 
    40. ↑ «García del Blanco presenta la candidatura del creador de Mortadelo a los premios Princesa de Asturias». Diario de León. Consultado el 23 de abril de 2022. 
    41. ↑ «Premiados - Premios Princesa de Asturias 2022». Fundación Princesa de Asturias. Consultado el 15 de julio de 2023. 
    42. ↑ Luna, José Antonio (3 de julio de 2018). «"Doy las gracias por casos como el de la censura en TVE porque al final he vendido más"». elDiario.es. Consultado el 15 de julio de 2023. 
    43. ↑ «Muere a los 87 años Francisco Ibáñez, el genio que dibujó a Mortadelo y Filemón». elconfidencial.com. 15 de julio de 2023. Consultado el 15 de julio de 2023. 
    44. ↑ Enlace de Francisco Ibáñez y Remedios Solera. El Foro de la T.I.A.
    45. ↑ Una duda sobre las hijas de Ibáñez (orden correcto de nacimiento). El Foro de la T.I.A.
    46. ↑ March, Joan en Comic Story-4, encarte del cuarto número de Bruguelandia, Editorial Bruguera, Barcelona, 26/10/1981, p. 64.
    47. ↑ Matute, Fran G. (29 de enero de 2017). «Francisco Ibáñez: «Mi mujer sabe que estoy vivo porque escucha de vez en cuando los lápices moverse» - Jot Down Cultural Magazine». Consultado el 22 de julio de 2023. 
    48. ↑ De la Cruz Pérez (2008), p. 37.
    49. ↑ De la Cruz Pérez (2008), p. 33.
    50. ↑ Guiral, Antonio (2009), pp. 40-41.
    51. ↑ De la Cruz Pérez (2008), p. 34.
    52. ↑ a b c Sánchez, Alfredo y otros. Las series publicitarias (1962-1967), "La página no oficial de Mortadelo y Filemón.
    53. ↑ Cuadrado (2000), p. 641.

    Bibliografía

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    Filmografía

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    Exposiciones

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    (18/09/2019 al 12/01/2020), en el Museo del Còmic de San Cugat del Vallés

    Enlaces externos

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