La lapidación de San Esteban (Cavallino)
La lapidación de san Esteban es una pintura al óleo sobre lienzo de 71×93 cm realizado por Bernardo Cavallino hacia 1645, el cual se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.[1]
| La lapidación de San Esteban | ||
|---|---|---|
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| Año | c. 1645 | |
| Autor | Bernardo Cavallino | |
| Técnica | Óleo sobre lienzo | |
| Estilo | Barroco | |
| Tamaño | 70 cm × 90 cm | |
| Localización | Museo del Prado, Madrid, España | |
Contexto histórico y artístico
editarLa escena ilustra un tema de larga tradición en la iconografía cristiana basado en un pasaje del libro bíblico los Hechos de los Apóstoles (7, 54-60). Esteban era uno de los siete diáconos elegidos por los apóstoles para colaborar con ellos. Acusado por los judíos, se ordenó que fuera lapidado a las puertas de la ciudad y, mientras esto sucedía, su rostro se iluminó y oró a Dios pidiendo que no imputara el pecado a sus verdugos, entre los testigos de la lapidación se encontraba Saulo de Tarso, que después sería conocido como el Apostol Pablo. Junto a San Lorenzo, con quien a menudo forma pareja, pertenece al grupo de santos diáconos mártires.[1]
Se desconoce la historia de este cuadro antes de ser propiedad de Xavier de Salas Bosch, quien, tras adquirirlo en el mercado de arte de Gran Bretaña en 1954, lo atribuyó a Bernardo Cavallino. Sin embargo, fue Alfonso Pérez Sánchez[2] quien lo publicó por primera vez y lo situó cronológicamente entre 1645-1650,[3] sin que haya habido posteriores discrepancias respecto a este punto. En 1989 pasó a formar parte de la colección del Museo del Prado.[1]
Descripción
editarSan Esteban, vestido con la dalmática de diácono de un vivo color rojo, está solo en su martirio, de rodillas frente a un muro, con las manos cruzadas sobre el pecho y la cabeza inclinada, mientras levanta el rostro, intensamente iluminado, hacia el cielo. A su alrededor, en el suelo, se ven las piedras que le han arrojado sus verdugos desde ambos lados. Se trata de una representación de la lapidación del primer mártir de la fe cristiana, una instantánea sagrada, emotiva, serena y cargada de delicadeza, que figura entre las más bellas invenciones del artista.[1]
Exposiciones
editarReferencias
editar- ↑ a b c d e Maria Margarita Cuyàs a Caravaggio y la pintura realista europea de José Milicua i Maria Margarita Cuyàs (Coordinació científica). Barcelona: Museu Nacional d'Art de Catalunya, 2005. ISBN 8480431520. Pàgs. 138-139.
- ↑ Pérez Sánchez, A. E (1965). Pintura italiana del siglo XVII en España. Madrid. p. 383.
- ↑ Pérez Sánchez, A. E (1970). Pintura italiana del siglo XVII en España (Catálogo de la exposición: Madrid 1970.). Madrid. p. 160.
Bibliografía
editar- Milicua, J., "Pintura italiana del siglo XVII en el Casón del Buen Retiro", Goya, 1970, 97, p. 5.
- Espinosa, N., La pittura napolitana del '600, Milà, 1984. Pàg. 122. (en italiano)
- Pérez Sánchez, A. E., Pintura napolitana de Caravaggio a Giordano, Madrid, 1985 (Catàleg de l'exposició: Madrid 1985). Pàgs. 108-109.
- Pérez Sánchez, A. E., El martirio de San Esteban de Bernardo Cavallino, Madrid, 1989. Pàgs. 1-25.
Enlaces externos
editar- Esta obra contiene una traducción derivada de «La lapidació de sant Esteve» de Wikipedia en catalán, concretamente de esta versión, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.
- Web Gallery of Art(en inglés)
- The Bible Through Artists' Eyes(en inglés)
Datos: Q23505802
