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Lee Bontecou

artista estadounidense

Lee Bontecou (Providence, Rhode Island, 15 de enero de 1931-8 de noviembre de 2022)[1]​ fue una escultora y grabadora estadounidense y una figura pionera en el mundo artístico de Nueva York. Ha mantenido un estilo reconocible en todos sus trabajos y recibió un amplio reconocimiento en la década de 1960. Bontecou hizo esculturas abstractas en las décadas de 1960 y 1970 y creó esculturas de plástico vacías con formas de peces, plantas y flores en la década de 1970. En sus dibujos, grabados y esculturas aparecen formas ricas y orgánicas y una poderosa energía. Su trabajo ha sido exhibido y adquirido en muchos de los principales museos de Estados Unidos y Europa.

Lee Bontecou
Información personal
Nacimiento 15 de enero de 1931 Ver y modificar los datos en Wikidata
Providence (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 8 de noviembre de 2022 Ver y modificar los datos en Wikidata (91 años)
Florida (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Bill Giles (desde 1965) Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos 1 Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en
Alumna de William Zorach Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Escultora, pintora, grabadora, profesora de universidad e ilustradora Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Escultura, pintura y grabado Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa 1950-1999
Empleador College de Brooklyn de la Universidad de la Ciudad de Nueva York Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Expresionismo abstracto Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo Giles, Mrs. William Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Arte abstracto Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Distinciones
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Primeros años y formación

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Bontecou estudió en el Bradford Junior College (ahora Bradford College) en Haverhill, Massachusetts, para su formación general y, a continuación, estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, entre 1952 y 1955, donde recibió clases del escultor William Zorach.[2]​ También pasó el verano de 1954 en la Escuela Skowhegan de Pintura y Escultura, en el estado de Maine, donde aprendió a soldar. Recibió una beca Fulbright para estudiar en Roma durante el curso 1957-1958.[2]​ En 1971 comenzó a enseñar en la Universidad de Brooklyn.

Las obras de Bontecou están profundamente afectadas por la segunda guerra mundial. Sus dos padres se unieron a los esfuerzos bélicos. Su madre cableaba transmisores para la navegación submarina y su padre vendía planeadores al ejército. Cuando fue algo mayor, comenzó a pasar los veranos con su abuela en Yarmouth, Nueva Escocia, donde se desarrolló un amor por el mundo natural.[3]​ Tuvo un hermano mayor, Hank.

Carrera

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Bontecou ha sido especialmente reconocida por las esculturas que creó en 1959 y durante la década de 1960, las cuales desafiaron las convenciones artísticas tanto por los materiales empleados como por la forma de presentarlas, colgadas de una pared. Se trata de estructuras soldadas de acero cubierto con lona y materiales industriales reciclados (como cintas transportadoras o sacos de correo) y otros objetos encontrados. Sus mejores construcciones son a la vez mecanicistas y orgánicas, abstractas, pero evocadoras de la brutalidad de la guerra. El crítico de arte Arthur Danto las describe como "feroces", reminiscentes de las obra Micrographia del científico del siglo XVII Robert Hooke, situándose "en el cruce entre insectos magnificados, una batalla de máscaras, y carros blindados...".[4]​ Bontecou expuso en la galería de arte de Leo Castelli en la década de 1960, junto a Jasper Johns, Frank Stella y Robert Rauschenberg.[5]​ Uno de los mejores ejemplos de su obra se encuentra en el vestíbulo del Teatro David H. Koch en Lincoln Center para las Artes Escénicas en Nueva York, que fue encargado por el arquitecto Philip Johnson.[6]​ A partir de la década de 1970 y hasta 1991 enseñó en el Departamento de Arte de la Universidad de Brooklyn.[6]​

Continuó ejerciendo la docencia durante la década de 1990, aunque pasando largas temporadas en Pensilvania. Bontecou se había mudado a Orbisonia, Pensilvania de manera permanente en 1988, donde sigue trabajando.[4]​[7]​ Allí mantuvo un vigoroso estudio de prácticas, aunque redujo su exposición pública. Volvió a situarse en el foco de atención pública gracias a una retrospectiva organizada en 2003 por el Museo Hammer de Los Ángeles y por el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, que posteriormente se exhibiría en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2004. La retrospectiva incluyó tanto algunos de sus trabajos públicos, que marcaron su carrera en el mundo del arte, como una extensa muestra del trabajo que realizado tras retirarse de la vida pública.[4]​ Las obras de Bontecou también fueron incluidas en la exposición Carnegie International 2004-5 realizada en Pittsburgh, Pensilvania. En 2010, el Museo de Arte Moderno presentó una retrospectiva de las obras de Bontecou titulada Libertad total en todos los sentidos (All Freedom in Every Sense).[7]​ En 2014, sus dibujos fueron expuestos en Lee Bontecou: Mundos Dibujados,[8]​ organizado por La Colección Menil, que también fue expuesto en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton.[9]​ Su trabajo también fue incluido en Revolución en acción: la Escultura Abstracta realizada por Mujeres, 1947-2016 en Hauser Wirth & Schimmel en 2016.

En 2017 el Gemeentemuseum Den Haag organizó una gran exposición de dibujos y esculturas de Bontecou, incluyendo una instalación creada para la ocasión con el nombre Sandbox, una colaboración entre Bontecou y Joan de Banach. La exposición fue comisariada por Joan de Banach y Laura Stamps y fue acompañada por un catálogo totalmente ilustrado publicado por Hannibal (en neerlandés) y Koenig Books, Londres (en inglés). El catálogo contiene nuevos ensayos sobre Lee Bontecou escritos por Laura Stamps, curadora de Arte Moderno en el Gemeentemuseum, Joan de Banach, y Jeremy Melius, con una introducción del Director del museo, Benno Tempel.

Perspectiva

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En la década de 1960, las obras de Bontecou fueron aclamadas por su posición única entre la pintura y la escultura. El escultor Donald Judd escribió que su trabajo "afirma su propia existencia, forma y fuerza. Se convierte en un objeto por derecho propio".[10]​ La apertura, la autonomía y los procesos de construcción, centrales en su trabajo, fueron asumidos como propios por el Movimiento de Arte Feminista en la década de 1970 y su uso de cavidades y agujeros fue identificado con los genitales femeninos y el resto de imágenes relacionadas con ellos. No obstante, la artista ha rechazado esta asociación.[11]​ Su trabajo se ha caracterizado por las referencias a la sinergia entre la naturaleza y la ficción, lo que da lugar a una representación naturalista de criaturas, con rasgos transformados de manera grotesca.[12]​

Técnicas y materiales

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Lee Bontecou trabaja con muchos materiales, como metal, papel y plástico. También trabaja con materiales no convencionales y desarrolla nuevas técnicas. En sus dibujos, desarrolló un proceso en la década de 1950 en el uso de un soplete de oxiacetileno para producir un aerosol de carbono con la llama, lo que genera un aspecto "retocado"[13]​ y en toques negros profundos y saturados que luego emplearía en su trabajo escultórico.[14]​

Colecciones públicas

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Las obras de Bontecou pueden se exponen en muchas instituciones públicas, incluyendo:

Reconocimiento

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En 1959 Bontecou recibió el Premio Louis Comfort Tiffany. En 2004 fue elegida miembro de la Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos.[22]​

Mercado del arte

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Bontecou está representada por su agente único, Bill Maynes.

Vida personal

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Bontecou está casada con el artista William Giles, con quien tiene una hija, Valeria.[23]​

Legado

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Una fotografía de Bontecou trabajando en su estudio, tomada por el fotógrafo italiano Ugo Mulas en 1963, fue utilizada como cubierta del álbum del grupo musical Spoon de 2007 Ga Ga Ga Ga Ga.[24]​ La escultura de la derecha, ya terminada, se encuentra actualmente en la colección del Museo de Arte de Honolulu.

Referencias

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  1. ↑ Szalai, Jennifer (8 de noviembre de 2022). «Lee Bontecou, Acclaimed Creator of Wall-Mounted Art, Dies at 91». The New York Times (en inglés) (Nueva York). Consultado el 2022-1109. 
  2. ↑ a b c
    "Lee Bontecou" Archivado el 29 de diciembre de 2014 en Wayback Machine., El Museo Whitney de Arte Americano, consultado el 22 de diciembre de 2014.
  3. ↑ Bontecou, Lee; White, Michelle; Ashton, Dore; Banach, Joan; Menil Collection (Houston, Tex.); Princeton University; Art Museum (1 de enero de 2014). Lee Bontecou: drawn worlds (en inglés). ISBN 9780300204131. 
  4. ↑ a b c
    Danto 2004
  5. ↑
    "Lee Bontecou", Britannica, Consultado el 22 de diciembre de 2014.
  6. ↑ a b
    Trachtman, Pablo. "Lee Bontecou del Brave New World", Revista Smithsonian, Extraído el 24 de diciembre de 2014.
  7. ↑ a b Rooney, Kara L. (July–August 2010). «Lee Bontecou: All Freedom in Every Sense». The Brooklyn Rail. 
  8. ↑ a b «Welcome to LeeBontecou.com :: Home :: Lee Bontecou, American artist whose work ranged from dark, dramatic abstract constructions to softer, transparent natural forms, evoking a correspondingly broad range of response.». 29 de junio de 2007. Archivado desde el original el 29 de junio de 2007. 
  9. ↑ Bates, Rebecca. «The Menil Collection Showcases Fifty Years of Lee Bontecou's Surreal Drawings | Architectural Digest». Architectural Digest. Consultado el 18 de marzo de 2016. 
  10. ↑ Judd, Donald (1965). «Lee Bontecou». Arts Magazine. 
  11. ↑ Tapp, Mara. «Lee Bontecou Doesn't Care What You Think». Chicago Reader. Consultado el 18 de marzo de 2016. 
  12. ↑
    Butler, C., et al. Eds. 2010. La Mujer moderna: Mujeres Artistas en el Museo de Arte Moderno. El MoMA.
  13. ↑ Rosenberg, Karen (24 de julio de 2014). «‘Lee Bontecou: Drawn Worlds,’ an Artist’s Other Side». ISSN 0362-4331. Consultado el 10 de diciembre de 2015. 
  14. ↑ Bontecou, Lee; White, Michelle; Ashton, Dore; Banach, Joan; Menil Collection (Houston, Tex.); Princeton University; Art Museum (1 de enero de 2014). Lee Bontecou: drawn worlds (en inglés). ISBN 9780300204131. 
  15. ↑
    "Lee Bontecou", Museo de Arte de Cleveland, consultado el 22 de diciembre de 2014.
  16. ↑
    "Lee Bontecou" Archivado el 23 de diciembre de 2014 en Wayback Machine., MCA de Chicago, consultado el 22 de diciembre de 2014.
  17. ↑
    "MFAH Colecciones: sin Título" Archivado el 23 de diciembre de 2014 en Wayback Machine., Museo de Bellas Artes de Houston, consultado el 22 de diciembre de 2014.
  18. ↑
    "Lee Bontecou", Museo de Arte Moderno, consultado el 22 de diciembre de 2014.
  19. ↑
    "Bontecou, Lee", Galería Nacional de Arte, consultado el 22 de diciembre de 2014.
  20. ↑ «Empire State Plaza Art Collection». Consultado el 14 de noviembre de 2018. 
  21. ↑
    "Lee Bontecou", Walker Art Center, Consultado el 22 de diciembre de 2014.
  22. ↑ «National Academicians - National Academy Museum». Archivado desde el original el 14 de marzo de 2016. 
  23. ↑ Tapp, Mara. «Lee Bontecou Doesn't Care What You Think». Chicago Reader. Consultado el 4 de febrero de 2016. 
  24. ↑
    "La cuchara Vocalista de Britt Daniel en una Carrera de Tapas de Álbum", Juxtapoz Magazine, Extraído el 24 de diciembre de 2014.

Bibliografía

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  • Applin, Jo (June 2006) "This threatening and possibly functioning object: Lee Bontecou and the Sculptural Void", Art History 29:3, pp. 476–503
  • Banach, Joan (February 2017) "A Peripatetic Atlas of the Sandbox", Lee Bontecou, exhibition catalogue, Gemeentemuseum Den Haag. London: Koenig Books.
  • Danto, Arthur (2004) "A Tribe Called Quest", The Nation, September 27, 2004, p. 40-43
  • Dreishpoon, Douglas (1996) "From a curator's point of view: making selections and forging connections: Lee Bontecou, Eva Hesse, Donald Judd, Sol LeWitt, Brice Marden, Robert Morris, Robert Smithson / Douglas Dreishpoon", Weatherspoon Art Gallery, University of North Carolina at Greensboro,
  • Molesworth, Helen Anne (2005) "Part Object Part Sculpture", Wexner Center for the Arts, The Ohio State University
  • Smith, Elizabeth A.T.; Ann Philbin (2003). Lee Bontecou: A Retrospective. Dona De Salvo, Mona Hadler, Donald Judd, Robert Storr. Museum of Contemporary Art, Chicago with Harry N. Abrams Inc. ISBN 0-8109-4618-1. 
  • Krygier, Irit Career Interrupted on artnet
  • Hadler, Mona (2007) “Lee Bontecou: Plastic Fish and Grinning Saw Blades,” Woman’s Art Journal,Vol XXVIII, No. 1 (Spring/Summer, 2007), pp. 12–18
  • Hadler, Mona (1994), "Lee Bontecou's 'Warnings'," Art Journal,Vol.LIII,No. 4(Winter,1994), pp. 56–61.
  • Rosenberg, Karen. "Sketching When the Pencil Requires Ignition Lee Bontecou:Drawn Worlds an Artist's Other Side." The New York Times 24 July 2014: n. pag. Print.

Enlaces externos

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