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Lucy R. Lippard

Crítica de arte

Lucy Lippard (Nueva York, 14 de abril de1937) es una escritora, crítica de arte, activista y comisaria de arte de los Estados Unidos. Lippard es una de las primeras escritoras en reconocer la obra "desmaterializada" en el arte conceptual y una de las primeras historiadoras del arte feminista. Es la autora de 26 libros de arte contemporáneo y ha recibido numerosos premios y reconocimientos de arte y crítica literaria. Reside en Galisteo, Nuevo México.[1]​

Lucy R. Lippard
Información personal
Nacimiento 14 de abril de 1937 Ver y modificar los datos en Wikidata (87 años)
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Galisteo, Nueva Orleans y Charlottesville Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Robert Ryman (1961-1966) Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Historiadora del arte, escritora, periodista, conservadora de museo, crítica de arte, activista, curadora de arte y teórica del arte Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador Semiotext(e) Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Beca Guggenheim (1968)
  • Distinguished Service to the Visual Arts Award (1999)
  • Premio Caucus (2007)
  • Audrey Irmas Award for Curatorial Excellence (2010)
  • CAA Award for Distinction (2012) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Vida y trabajo

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Lucy Lippard nació el 14 de abril de 1937 en Nueva York y vivió en Nueva Orleans y Charlottesville, Virginia, antes de matricularse en la Abbot Academy en 1952.[2]​ Después de graduarse en el Smith College

trabajó con American Friends Service Committee en una ciudad mexicana, su primera experiencia en el extranjero. En 1962 finalizó un Master en historia de arte en el Instituto de Bellas Artes de Universidad de Nueva York.[3]​

En 1966, Lucy Lippard organizó la exposición Abstracción excéntrica en la galería Fischback de Nueva York. Con esta exposición, Lippard reunió a un grupo de artistas abstractos que incluía a Alice Adams, Louise Bourgeois, Lindsey Decker, Eva Hesse, Gary Kuehn, Bruce Nauman, Keith Sonnier y más.[4]​ La exposición se centró en el «uso de la forma abstracta orgánica en la escultura que evoca el cuerpo con género a través de un énfasis en el proceso y los materiales». Lippard se refirió a la abstracción excéntrica como un «estilo no escultórico», que estaba más cerca de la pintura abstracta que de la escultura.[5]​

Lucy Lippard fue miembro del grupo populista de artistas políticos conocido como Art Workers Coalition, o AWC, que se fundó en Nueva York en 1969.[6]​ Su participación en la AWC, así como un viaje que realizó a Argentina (tales viajes reforzaron las motivaciones políticas de muchas feministas de la época), influyeron en un cambio en el enfoque de su crítica, de temas formalistas a otros más feministas.[7]​ También se cree que Lucy Lippard es cofundadora de West-East Bag, una red internacional de mujeres artistas que se fundó en 1971, en los inicios del movimiento de arte feminista en los Estados Unidos. Su boletín W.E.B. mencionó tácticas utilizadas contra los museos para protestar por la falta de representación femenina en las colecciones y exposiciones de los museos. El grupo se disolvió en 1973.[8]​

En 1975, Lippard viajó a Australia y habló con grupos de mujeres artistas en Melbourne y Adelaida sobre la creación de archivos de trabajos de mujeres artistas en diapositivas fotográficas, conocidos como registros de diapositivas, por West-East Bag, con la idea de contrarrestar su falta de exhibiciones en galerías de arte. Lippard tuvo una gran influencia en el establecimiento del Women's Art Movement (WAM) fundado en Australia,[9]​[10]​ y desarrolló una amistad con su destacada defensora Vivienne Binns, quien más tarde visitó Nueva York.[11]​

En 1976, Lucy Lippard publicó una obra monográfica sobre la escultora Eva Hesse que combina biografía y crítica, análisis formal y lecturas psicológicas para contar la historia de su vida y carrera. El libro fue diseñado por el amigo y colega de Hesse, Sol LeWitt. Cada una de sus setenta esculturas y muchos de sus dibujos se reproducen y analizan en el libro. Como amiga de Hesse desde hace mucho tiempo, Lippard transita por una delgada línea entre la vida pública y privada. Escribe sobre los logros y las muchas luchas en la vida de Hesse que tuvieron un impacto en quién era como persona. Eva Hesse nació en 1936, en Alemania, pero debido a su educación judía, ella y su familia se vieron obligados a huir del régimen nazi en 1938, llegando a Nueva York en 1939. Durante su huida, el padre de Hesse mantuvo diarios del viaje para cada uno de los hijos, un hábito al que Hesse regresó más tarde en su vida. En estos diarios, habló sobre las luchas en su vida. Hesse es una artista estadounidense conocida por su uso innovador de materiales en sus esculturas, como fibra de vidrio, látex y plásticos. Este uso innovador de materiales "blandos" se ha convertido en una fuente de inspiración para una generación más joven de mujeres artistas. Lippard escribe además que, aunque Hesse murió antes de que el feminismo afectara al mundo del arte, era muy consciente de la forma en que su experiencia como mujer alteró su arte y su carrera. Al escribir esta importante obra sobre Eva Hesse, Lucy Lippard ha aprovechado su conocimiento y pasión por el feminismo, particularmente dentro del mundo del arte. Aunque el libro está agotado desde hace tiempo, este texto clásico sigue siendo un análisis crítico perspicaz y un homenaje a una importante artista femenina "cuyo genio se ha vuelto cada vez más evidente con el paso del tiempo".[8]​

Desde 1966, Lippard ha publicado 26 libros que se incluyen una novela, además de ensayos sobre feminismo, arte y política[3]​ Ha recibido numerosos premios y reconocimientos de críticos literarios y asociaciones de arte. En 2012 realizó la exposición de su libro seminal, Six Years: The Dematerialization of the Art Object en el Museo de Brooklyn, llamada "Seis Años": Lucy R. Lippard y la Aparición del Arte Conceptual".[12]​ Su investigación hacia la "desmaterialización" en el arte ha supuesto un referente en la comprensión del arte contemporáneo.[13]​

Cofundadora de Printed Matter, Inc (una librería de arte en la ciudad de Nueva York centrada en libros de artista), Heresies Collective, Political Art Documentation/Distribution (PAD/D), Artists Call Against U.S. Intervention in Central America y otras organizaciones de artistas, también ha comisariado más de 50 exposiciones, realizado performances, cómics, teatro de guerrilla y editado varias publicaciones independientes, incluida la decididamente local La Puente de Galisteo de su comunidad natal en Galisteo, Nuevo México,[14]​ donde se trasladó a principios de los años 1990.[15]​[16]​ Ella ha Infundió estética con política y desdeñó el desinterés por el activismo ético.[17]​[18]​

Fue entrevistada para la película !Women Art Revolution.[19]​

En 2023, publicó una autobiografía, Stuff: Instead of a Memoir.[20]​

Fue cofundadora del grupo Heresies Collective que produjo la revista feminista Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics entre 1977 y 1993.[21]​

Premios

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  • Beca Guggenheim (1968)
  • Premio Frank Jewett Mather a su Crítica de la College Art Association (1975).
  • Dos dotaciones del National Endowment for the Arts para sus investigaciones en el arte y la crítica.[22]​
  • Ha escrito crítica de arte para Art in America, The Village Voice, In These Times, and Z Magazine.
  • Doctora honoris causa de Bellas Artes de la Nova Scotia College of Art and Design en 2007.
  • En 2012 la College Art Association le otorgó el premio Distinguished Feminist Award.
  • La Universidad Otis College of Art and Design de los Ángeles la nombró doctora honoris causa en 2013 .[3]​
  • En 2015 le otorgaron el premio al reconocimiento de toda su trayectoria en la teoría del arte.[23]​[24]​

Libros y Publicaciones

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  • Cracking. Verlag Der Buchhandlung Walther Konig. 2017.[25]​
  • The altered landscape: Photographs of a changing environment. Skira editore. 2012.[26]​
  • Dadas on art. Dover Publications Inc. 2007.[27]​
  • On the beaten track: tourism, art and place. New York: New Press. 1999.[28]​
  • The Lure of the Local: Senses of Place in a Multicentered Society. New York: New Press. 1998.
  • Overlay: contemporary art and the art of prehistory. New Press. 1995.[29]​
  • Mixed blessings: new art in a multicultural America. New York: Pantheon Books. 1990.
  • A different war: Vietnam in art. Bellingham, Wash: Whatcom Museum of History and Art. 1990.
  • Get the message?: a decade of art for social change. New York: E.P. Dutton. 1984
  • Eva Hesse. New York: New York University Press. 1976.
  • I see/You mean. Los Ángeles: Chrysalis Books, 1979.
  • From the center: feminist essays on women's art. New York: Dutton. 1976.[30]​
  • Six years: the dematerialization of the art object from 1966 to 1972; a cross-reference book of information on some esthetic boundaries. New York: Praeger. 1973.[31]​
  • Changing: essays in art criticism. New York: Dutton. 1971.
  • Surrealists on art. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall. 1970.
  • Pop art. New York: Praeger. 1966.

Traducciones al castellano:

  • Yo veo/Tú significas. Bilbao: consonni. 2016.[32]​
  • Seis años: la desmaterializacion del objeto artístico de 1966 a 1972. Madrid: Akal. 2004.[33]​[34]​

Exposiciones

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  • Seattle World's Fair Pavilion, septiembre de 1969
  • Vancouver Art Gallery, 1970
  • Centro de Arte e Communicion, Buenos Aires, 1971
  • Valencia, CA, travelling throughout US and Europa, 1973-1974.[35]​[36]​
  • Brooklyn Museum, 2012-2013[37]​[38]​

Medios de comunicación

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  • Parallaxis: fifty-five points to view : a conversation with Lucy R. Lippard and Rina Swentzell. (1996) Denver, CO : Western States Arts Federation.
  • From Conceptualism to Feminism: Lucy Lippard's Numbers Shows 1969-74. Afterall Books.
  • Radio Show Consonni. Ficción, crítica cultural y feminismo. Azkuna Zentroa. Bilbao. 2017[39]​

Referencias

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  1. ↑ Hyperallergic (26 de noviembre de 2024). «Lucy Lippard’s Life on the Frontlines of Art». Hyperallergic (en inglés estadounidense). Consultado el 28 de diciembre de 2024. 
  2. ↑ «Lippard, Lucy R.». Dictionary of Art Historians (en inglés estadounidense). Consultado el 28 de diciembre de 2024. 
  3. ↑ a b c «Pioneering Author, Activist, Critic, and Curator Lucy Lippard to Receive Honorary Degree». OTIS College of Art and Design. Archivado desde el original el 7 de agosto de 2019. Consultado el 13 de febrero de 2015. 
  4. ↑ Antin, David (1 de noviembre de 1966). «“ECCENTRIC ABSTRACTION”». Artforum (en inglés estadounidense). Consultado el 28 de diciembre de 2024. 
  5. ↑ «Eccentric abstraction». Grove Art Online (en inglés). doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t2094214. Consultado el 28 de diciembre de 2024. 
  6. ↑ «Art Workers' Coalition | Repensar Guernica». guernica.museoreinasofia.es (en inglés). Consultado el 28 de diciembre de 2024. 
  7. ↑ Bryan-Wilson, Julia (2009). Art Workers : Radical Practice in the Vietnam War Era. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. p. 129.
  8. ↑ a b Lippard, Lucy R. (1976). Eva Hesse. New York University Press. ISBN 978-0-8147-4972-2. 
  9. ↑ Arrow, Michelle, ed. (2019). Everyday revolutions: remaking gender, sexuality and culture in 1970s Australia. Australian National University Press. ISBN 978-1-76046-296-3. 
  10. ↑ Catriona Moore and Catherine Speck. «Everyday Revolutions. How the personal became (and remains) political in the visual arts». press-files.anu.edu.au (en inglés). Consultado el 28 de diciembre de 2024. 
  11. ↑ «The radical work of Vivienne Binns». ABC listen (en inglés australiano). 8 de febrero de 2022. Consultado el 28 de diciembre de 2024. 
  12. ↑ "Six Years": Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art"
  13. ↑ Bryan-Wilson, Julia (2009). Art Workers : Radical Practice in the Vietnam War Era. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. p. 129. 
  14. ↑ Finding Aid to the Lucy R. Lippard Papers, 1940s-2006, Archives of American Art, Smithsonian Institution.
  15. ↑ «More Information | A Finding Aid to the Lucy R. Lippard papers, 1930s-2010, bulk 1960-1990 | Archives of American Art, Smithsonian Institution». www.aaa.si.edu (en inglés). Consultado el 28 de diciembre de 2024. 
  16. ↑ Abatemarco, Michael (22 de enero de 2021). «The road to Galisteo: Arts writer, critic, and activist Lucy Lippard». Santa Fe New Mexican (en inglés). Consultado el 28 de diciembre de 2024. 
  17. ↑ «Lippard, Lucy R. | Encyclopedia.com». www.encyclopedia.com. Consultado el 28 de diciembre de 2024. 
  18. ↑ «Why Conceptual and Feminist Art Would Not Have Been the Same without Lucy Lippard». 
  19. ↑ «Artist, Curator & Critic Interviews». !Women Art Revolution - Spotlight at Stanford (en inglés). 25 de agosto de 2016. Consultado el 28 de diciembre de 2024. 
  20. ↑ Lippard, Lucy (11 de septiembre de 2023). «Read an Excerpt of Lucy Lippard’s Newest Book, Stuff: Instead of a Memoir». Hyperallergic (en inglés estadounidense). Consultado el 28 de diciembre de 2024. 
  21. ↑ Napikoski, Linda. «Heresies A Feminist Publication on Art and Politics». About.com. 
  22. ↑ «Awards». The College Art Association. Consultado el 11 de octubre de 2010. 
  23. ↑ «Recipients of the 2012 Awards for Distinction». Awards. College Art Association. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2012. Consultado el 18 de octubre de 2012. 
  24. ↑ «Recipients of the 2015 Awards for Distinction». Awards. College Art Association. Consultado el 25 de febrero de 2015. 
  25. ↑ Lippard, Lucy (2017). Cracking. Verlag Der Buchhandlung Walther Konig. ISBN 978-3-86335-992-8. 
  26. ↑ Lippard, Lucy (2012). The altered landscape: photographs of a changing environment. Skira editore. ISBN 978-0-8478-3683-3. 
  27. ↑ Lippard, Lucy (2007). Dadas on art. Dover Publications Inc. ISBN 978-0-486-45699-7. 
  28. ↑ Lippard, Lucy (1999). On the beaten track: tourism, art and place. New Press. ISBN 978-1-56584-454-4. 
  29. ↑ Lippard, Lucy (1995). Overlay: contemporary art and the art of prehistory. New Press. ISBN 978-1-56584-238-0. 
  30. ↑ Lippard, Lucy (1976). From the center. Dutton (USA). ISBN 978-0-525-48501-8. 
  31. ↑ Lippard, Lucy (1973). Six years: The dematerialization of the art object from 1966 to 1972. California, University Press. ISBN 978-0-520-21013-4. 
  32. ↑ «Yo veo / tú significas | consonni». www.consonni.org. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2022. Consultado el 12 de febrero de 2018. 
  33. ↑ Lippard, Lucy (2004). Seis años: la desmaterialización del objeto artístico. Ediciones Akal. ISBN 978-84-460-1175-0. 
  34. ↑ «Lucy R. Lippard – Akal». www.akal.com. Consultado el 12 de febrero de 2018. 
  35. ↑ "Process of Attrition: AMARCORD:Number Shows" Archivado el 9 de enero de 2014 en Wayback Machine..
  36. ↑ "From Conceptualism to Feminism."
  37. ↑ «Brooklyn Museum». www.brooklynmuseum.org. Consultado el 12 de febrero de 2018. 
  38. ↑ «Lucy Lippard y el arte conceptual». Consultado el 12 de febrero de 2018. 
  39. ↑ «RADIO SHOW CONSONNI con AZ - Ficción, crítica cultural y feminismo». iVoox. Consultado el 12 de febrero de 2018. 

Bibliografía

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  • Biography - Lippard, Lucy R. (1937-): An article from: Contemporary Authors." HTML digital publication

Enlaces externos

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