Mustafa Hamed Moh Arruf, nace en Melilla (ciudad española situada en el norte de África), en 1958. Inicia sus estudios artísticos en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, donde en 1977 obtuvo el Premio y Diploma del Ministerio de Educación. Algún tiempo después, en 1981, consiguió el segundo premio del Concurso Nacional de Escultura celebrado en Castellón. Fue monitor de la Escuela Municipal de Enseñanzas Artísticas entre los años 1991 y 1998, que desde 1973 hasta 1997 dirigió el prestigioso acuarelista Eduardo Morillas.[1] Posteriormente, obtiene plaza en la Administración de la Ciudad Autónoma de Melilla, donde realiza tareas de restauración en el Museo Arqueológico.
Su temprana vocación es la pintura y escultura y, aunque ha trabajado con materiales como la madera, la piedra (en los Países Bajos) y el bronce, es con esta materia con la que mejor expresa su arte.[2]
A mediados de los años ochenta, se traslada a Alemania, donde realiza diversos trabajos que presenta en la Casa de España en Frankfurt. Tras una breve residencia en los Países Bajos, viaja a Madrid, en la década de los noventa, período artísticamente muy productivo, y trabaja con la Fundición de Bronce MAGISA y con la Art Gallery Serie.
Al igual que el conjunto de su obra, su escultura urbana —que se expone en plazas, calles, avenidas, parques y jardines de distintos países— y pública —que se expone en centros de distintas administraciones— presenta una importante diversidad, en la que se combinan elementos formales artísticos (ornamentales) con elementos expresivos (conceptuales).
Una agrupación de sus obras —promovidas por instituciones públicas o privadas, y realizadas desde sus inicios como escultor, en 1985, hasta nuestros días— la forma bustos o estatuas de personajes célebres nacidos o vinculados a su ciudad natal: a la docencia (Juan Caro Romero, 1985), a la pintura (Victorio Manchón, 1992), a las letras y representación teatral (el dramaturgo Fernando Arrabal, 1994, el poeta Miguel Fernández, 1994, y el actor y director de teatro Antonio César Jiménez Segura, 2007), y a la arquitectura (Enrique Nieto, 2008).[3] Otra agrupación la forma esculturas más vanguardistas, con fuertes contrastes en su diseño: plano/volumen, suave/rugoso, duro/suave y, sobre todo, diagonal/circular, con cuartos de luna que hace que sus obras contengan un equilibrio y tensión dinámicos.
En 1997 se inaugura (para la conmemoración del V Centenario de la fundación de Melilla como ciudad española) la obra Encuentros, su escultura más monumental y popular, aunque no la más lograda en opinión de su creador. Una réplica de la mitad de la misma se halla en el parque Juan Carlos I, de Madrid, al pie de la cual hay transcrito un soneto de Fernando Arrabal:[4]
Encuentros. (Melilla, 1997)
A MELILLA POR FERNANDO ARRABAL
CABEZA DE MUJER Y PIES DE ARCILLA PRINCESA SOÑADORA Y ESPAÑOLA ACOGEDORA DE ESTIRPES BANDEROLA DE PAZ Y NOSTALGIA EN MI BOARDILLA
CUAL MENINA DE CARNE EN UNA SILLA ABANDONADA A SU SUERTE DE AMAPOLA YO LE DIGO A MI TIERRA: “NO ESTÁS SOLA” ORGULLOSO ME SIENTO DE MELILLA
PLAZA DIGNA DE ENVIDIAS PARA ALGUNOS Y DE OLVIDO DE ODIO DE DESEO REPOSADA EN SU AMOR Y SU FORTUNA
LE LEVANTO LA HISTORIA Y LA ENTREVEO. TRAS DECENIOS DE AUSENCIAS DE LA VILLA HOY MELILLA TE BESO EN LA MEJILLA.
La escultura se erige sobre una gran explanada de césped, desde donde se puede contemplar todos sus ángulos. El diario ABC, en su sección de viajes, en 2017, incluye un artículo titulado Las esculturas y los rincones imprescindibles que ver en el Parque Juan Carlos I de Madrid, donde se hace una somera descripción de la obra y se inserta una fotografía de la misma.[5]
Otra réplica de la otra mitad se halla en el parque de las Tres Culturas, en la ciudad de Toledo desde marzo de 2001.[6][7]
El escultor —consciente de que un autor no debe interpretar su obra puesto que la composición en el arte de ocupar el espacio depende, más que en cualquier otra disciplina, del punto de vista— hace aquí una excepción con limitaciones:
Encuentros significa unión de culturas, de los continentes, de las personas. Es el abrazo de los continentes y las culturas. La palabra "Encuentros" es muy significativa. Este tipo de esculturas permite muchas interpretaciones porque la mente es libre. Le puse "Encuentros" como podía haberle puesto otra cosa, pero la filosofía es la unión de las culturas, de la madre tierra.[8]
En 1998 participa, junto a obras de Picasso, Dalí, Saura, Pollock, Fernández-Molina, Warhol, Antonio Beneyto y otros artistas, en la exposición antológica Parigi L'avanguardia. Arrabal Espace[9] que Fernando Arrabal realiza en Italia, en la villa San Carlo Borromeo (Senago-Milán) con los fondos artísticos de la colección Arrabal, las obras plásticas del escritor y fondos bibliográficos, un conjunto de obras y documentos de gran valor artístico y cultural que el dramaturgo, cineasta, novelista, poeta y pintor ofreció al estado español. La exposición se celebró durante los días 23 de mayo y 23 de septiembre. En esa década, la Villa Borromeo ya se había convertido en un lugar de intensos intercambios intelectuales y artísticos. Lugar de acogida de prestigiosas exposiciones, congresos, coloquios sobre temas diversos, comunicaciones y relaciones pluridisciplinares entre el mundo de las artes y de las letras, de la ciencia y la tecnología y las finanzas, que le valió el reconocimiento del sobrenombre por parte de muchos intelectuales como el lugar del segundo Renacimiento.[10]
El año siguiente participa en Visiones de Fernando Arrabal, una exposición organizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, diseñada y comisariada por José Vicente Martín junto a Inocencio Galindo,[11] que tuvo lugar en el Museu de la Ciutat de Valencia, del 2 de noviembre al 12 de diciembre, centrada no tanto en la prolífica obra de este autor, como en las creaciones de otros tantos autores y artistas unidos a él por comunes y profundos lazos de amistad. En esta exposición se muestra la obra de Arruf, Fernando Arrabal, (hierro y collage fotográfico), que se sitúa en un contexto de respuesta a la estructura jerárquica y dogmática del surrealismo y que considera la memoria y el azar como elementos claves en la creación artística.[10] Con posterioridad la muestra tuvo itinerancias y se expuso, en la Lonja del Pescado de Alicante desde el 28 de diciembre de 1999 al 30 de enero de 2000. Durante este último año se expuso también, en el entonces Museo Pablo Serrano —actual Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC)—, de Zaragoza, del 23 de febrero al 16 de marzo; en Madrid, en el Círculo de Bellas Artes, desde el 22 de marzo al 23 de abril, y en el Instituto Cervantes de Lisboa, desde el 7 de junio hasta 7 de julio.
En 2002 desarrolla un conjunto de esculturas femeninas, Las Venus de Arruf, promovidas por la Consejería de Obras Públicas de Melilla, que ese año había resuelto destinar el uno por ciento del presupuesto en cultura para embellecimiento de la ciudad. Se trata de obras con adscripción estética figurativa, con formulación geométrica y predominio en la rotación espiral. Desde el punto de vista artístico, la serie de esculturas presenta unas características estéticas comunes: non finito, proporciones en los márgenes de los cánones clásico y moderno, profusión de curvas, hipérboles sorprendentes, perspectiva múltiple e intersección de volúmenes. Una combinación con la que Arruf construye un aparente universo de ficción para representar a la mujer como símbolo de vida, belleza y firmeza.[12][13] En las esculturas se mezclan tres grandes estilos (cubismo, expresionismo y surrealismo), que se combinan incluso con otros elementos que siempre fueron considerados propios del ámbito de otras disciplinas plásticas.[14]
En 2006 inicia un proyecto de obras abstractas, con la intención inicial de acercar el arte y la escultura a la zona del Rif (Marruecos), que acabaron, al cabo de unos años, formando parte de la exposición en homenaje a la artista plástica nativa de Tetuán, pero que vivió, estudió y trabajó en Berlín, Dounia Oualit. Artista que falleció, en 2009, a la edad de 50 años, en un momento en que el arte contemporáneo en Marruecos comenzó a mostrar signos de florecimiento caracterizados por la apertura de una gran cantidad de galerías y centros de arte.
Con relación a dicho homenaje y con motivo de la Nuit de Galeries, la Fundación CDG organizó una exposición temporal de Mustafa Arruf, en la Art Gallery Espace Expressions (Place Moulay El Hassan, Rabat), que tuvo lugar del 27 de junio al 28 de septiembre de 2012, en la que el escultor introduce en su obra una discreta policromía.
En años posteriores regresa a la abstracción geométrica. El diseño de sus obras refleja diversos conceptos matemáticos: la geometría de poliedros, la topología de las superficies, las transformaciones isométricas del espacio, etc. Un tipo de esculturas al que algunos autores, como Ricardo Zalaya y Javier Barrallo, vienen denominando escultura matemática.[15]
En mayo de 2020, con motivo de la crisis sanitaria provocada por la COVID-19, participa en la Exposición Artística Online, comisariada por Sameena M. Karim, directora de la galería de arte llamada “Mrinmoy Art Gallery”, en Chittagong (Bangladés).[16]
1986 Mustafá Arruf, Casa de España, Frankfurt, Alemania
1989 Hassan Bensiamar - Mustafa Arruf, Casa de la Cultura Federico García Lorca. Exposición patrocinada por la Dirección Provincial de Cultura, Melilla (del 20 al 30 de noviembre)
1992 Retrospectiva, Sala de la Biblioteca Pública del Estado, Melilla (inaugurada el 14 de octubre)
1997 Feria Internacional de Arte Moderno (Estampa), Madrid, España
1997 Art Gallery Serie. Exposición colectiva (Madrid).
1997 International Film Week Award. City of Melilla Award. Sculpture `Encuentros´
1998 Parigi l’avanguardia/Arrabal Espace, Villa San Carlo Borromeo, Milan. Italia. Exposición colectiva (del 23 de mayo al 23 de septiembre)
Segundo Premio Nacional en la Bienal de Escultura de Castellón (con su obra "Madre") (1981).
La Ciudad Autónoma de Melilla le dedica una calle (2003).[26]
Premios Sur, 2006 (destinados al homenaje de aquellos melillenses que destacan y son valedores de esta distinción o a los foráneos que llevan a la ciudad de Melilla en su corazón. Acreedor de estos premios ha sido, por ejemplo, el escritor Arturo Pérez-Reverte).[27]
↑Gómez, Pablo (2010). «Mustafa Arruf». [en línea]: Revista de escultura pública. Septiembre, nº 244. ISSN1988-5954. Consultado el 9 de noviembre de 2017.
↑ abArrabal, Fernando (1999). Visiones de Fernando Arrabal : Museu de la Ciutat de València, del 2 de noviembre al 12 de diciembre de 1999. Valencia: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. p. 315. ISBN84-48223063.
↑Martín, José Vicente. «a-R-T». [en línea]: Página personal. Consultado el 24 de septiembre de 2020.
↑VV.AA. (2009). Catálogo de monumentos, placas, conjuntos ornamentales y heráldica de Melilla. Melilla: Fundación Melilla Ciudad Monumental. Edición en CD-ROM. ISBN978-84-613-2646-4.
↑ abcGarcía Jurado, José (2022). Mustafa Arruf. Homenajes. Melilla: Revista Trápana, Segunda Época. Año XVII. Vol. 15. pp. 155-169. ISSN0213-8069.
↑Arrabal, Fernando (1999). Visiones de Fernando Arrabal : Museu de la Ciutat de València, del 2 de noviembre al 12 de diciembre de 1999. Valencia: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. p. 159. ISBN84-48223063.
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Homenaje al maestro Juan Caro Romero, 1985
Homenaje a Victorio Manchón, 1992
Monumento al Teniente Francisco Jesús Aguilar Fernández, 2001
Picasso (adolescente), 2007
Monumento a Antonio César Jiménez (Melilla, 2007)
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Venus, 2002
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Encuentros, 1997 (Melilla)
Encuentros, 1997 Conmemoración del V Centenario de su fundación española (Melilla)
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