Serge Charchoune (también transcrito como Sergey Sharshun, en ruso: Сергей Иванович Шаршун) (4 de agosto de 1888, Buguruslan, Rusia - 24 de noviembre de 1975, Villeneuve-Saint-Georges) fue un pintor ruso y el primer poeta dadaísta de este país. Vivió una gran parte de su vida en Francia, donde falleció.[1][2][3][4]

Serge Charchoune
Información personal
Nacimiento 4 de agosto de 1888jul. Ver y modificar los datos en Wikidata
Buguruslán (Rusia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 24 de noviembre de 1975 Ver y modificar los datos en Wikidata
Villeneuve-Saint-Georges (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa y rusa
Lengua materna Ruso Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintor, escritor, ilustrador, crítico de arte, historiador y crítico literario Ver y modificar los datos en Wikidata

Biografía

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Desde su infancia, se sitió atraído por las artes. Tras no poder acceder a la Escuela de Bellas Artes de Kazan, su padre lo inscribió en diferentes academias en Moscú, donde descubrió el arte impresionista en la Galería Tretiakov.[5]​ Fue reclutado en 1910, por el ejército ruso,[3]​ del que desertó en 1912 y tras atravesar Europa, llegó a París donde se estableció. Allí conoció el movimiento cubista de la mano de Henri Le Fauconnier en la academia La Palette.[6]

Durante la Primera guerra mundial se refugió en Barcelona con su compañera, Helena Grünhof. En la capital catalana, expuso en la Galerías Dalmau y conoció a los pintores Albert Gleizes, Marie Laurencin y Francis Picabia. Este último lo puso en contacto con el dadaísmo. En París, asistió a las reuniones de este movimiento en el café Certá y participó en las manifestaciones dadaístas, como el denominado "juicio de Barrès" organizado por André Breton. Fue el fundador del grupo dadaísta "Palata poetov"[7]​ y en 1921 escribió Foule immobile: poème, que fue su contribución más significativa al movimiento.[1]​ Expuso en la Galería Montaigne en una muestra organizada por Tristan Tzara.

En 1922, tras de la Revolución de Octubre, tuvo intención de regresar a la Unión Soviética, fue a Berlín, expuso en la galería berlinesa Der Sturm y trató de obtener un visado de entrada a la URSS, pero el relato de algunos artistas decepcionados con el régimen soviético le hicieron renunciar a su proyecto y volver a París.[8]

Entre 1930 y 1950, Charchoune experimentó con el arte abstracto y figurativo, a menudo mezclando ambas.[9]​ Su estilo, tal como lo describe el artista y crítico británico Merlin James, era una abstracción "alternativa" en comparación con muchos de sus contemporáneos.[10][11]​ Charchoune se inspiró para sus obras en la música de compositores clásicos como Bach y Tchaikovsky.[1]

Referencias

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  1. a b c Dumont, M (1983). «Résumés / Abstracts.». Cahiers du Monde Russe et Soviétique (en francés) 24 (3): 360-361. JSTOR 20170000. 
  2. Katharine Hodgson; Joanne Shelton; Alexandra Smith (21 de abril de 2017). Twentieth-Century Russian Poetry: Reinventing the Canon (en inglés). Open Book Publishers. pp. 238-. ISBN 978-1-78374-090-1. 
  3. a b «Leaving Home | BLOUIN ARTINFO». enit.blouinartinfo.com. Consultado el 16 de enero de 2021. 
  4. Kenneth. «Serge Charchoune». www.rusartnet.com (en inglés británico). Consultado el 16 de enero de 2021. 
  5. De Haro, Noemi. «Charchoune, Serge». fundacionmapfre.org. Consultado el 16 de enero de 2021. 
  6. The Editors of ARTnews (19 de febrero de 2016). «A Gentle Paris Painter of Another Age: William N. Copley on Serge Charchoune, in 1960». ARTnews (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de enero de 2019. 
  7. Leonid Livak (2003). How it was Done in Paris: Russian Émigré Literature and French Modernism. Univ of Wisconsin Press. pp. 49-. ISBN 978-0-299-18514-5. 
  8. Tupitsyn, Margarita (2018). «Dadá ruso 1914-1924». Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Consultado el 16 de enero de 2021. 
  9. JAMES, MERLIN (2010). «Serge Charchoune: Geneva.». The Burlington Magazine 152 (1284): 198-200. JSTOR 40601415. 
  10. James, Merlin (2000). «Modernism Re-Surveyed. New York.». The Burlington Magazine (en inglés) 142 (1167): 396-398. JSTOR 888964. 
  11. «There's an art to being misunderstood». The Irish Times (en inglés). Consultado el 17 de enero de 2021.