Ópera china

La ópera china es el nombre que recibe el teatro tradicional en China. El director Wang Yida, definió el teatro chino como "arte que sintetiza actuación, acrobacia, artes marciales, bellas artes, música y poesía".^[1]

Se remonta a la dinastía Tang con el Emperador Xuanzong (712-755), fundador del "Jardín de los Perales" (梨园), la primera compañía documentada en China, y casi exclusivamente al servicio de los emperadores.^{[nota 1]} Durante la dinastía Yuan (1279-1368), se introdujeron en la ópera las variedades como el Zaju (杂剧), con actuaciones basadas en esquemas de rima y personajes tipo: "Dan" (旦, femenino), "Sheng" (生, masculino) y "Chou" (丑, payaso). En el siglo XXI, las profesiones de la ópera son todavía llamadas Disciplinas del Jardín de los Perales (梨园子弟).

Existen más de trescientas variedades de ópera o teatro chino; la más conocida es la Ópera de Pekín (en chino: 京剧 jīngjù o 京戏 jīngxì), que tomó su forma actual a mediados del siglo XIX, habiendo sido muy popular a lo largo de toda la dinastía Qing (1644-1911).

Otras manifestaciones dramáticas importantes en China son el Kunqu, (Ópera Kun), y diversas variantes de teatro de sombras, entre las que destacan por su antigüedad y delicadeza las sombras pequinesas o del norte, y las cantonesas, o del sur".^[2]

Historia

El teatro de China está documentado a partir del siglo VI;^{[nota 2]} sus códigos y parámetros se fijaron en la segunda mitad del siglo XIX sintetizándose en la "Ópera de Pekín", y se ponían en escena con las siguientes claves generales:

género melodramático;
mimo e histrionismo gestual;
temática de carácter histórico o legendario;
personajes tipo;
preponderancia del canto;
confluencia de la acrobacia y la danza;
gran presencia del vestuario y la escenografía;
simbolismo de los colores;

Características

En la ópera y el teatro chinos, los instrumentos de cuerda tradicionales del país y los de percusión envuelven la trama con un acompañamiento rítmico casi constante. Los diálogos suelen ser textos recitados, en los personajes serios de la trama, o coloquiales, cuando actúan mujeres y payasos. Los maquillajes, muy elaborados, constituyen auténticas máscaras que permiten identificar el personaje que se está representando. En el caso concreto de la "Ópera de Pekín" su repertorio tradicional incluye más de mil piezas.^[3]

Personajes tipo

Los personajes elementales en el espacio teatral chino (protagonista, confidente, payaso, enamorada, cornudo), pueden reducirse a los siguientes roles (en chino 行当, hangdang):

El 正末: "Zhengmo" o el moderno sheng 生, protagonista masculino que da vida a papeles de gobernantes, letrados, guerreros y similares. Aparecen maquillados, pero llevan barba (excepto los jóvenes, Xiaosheng 小生 ). Este rol también incluye otros tipos masculinos: Laosheng 老生 o Xusheng 须生 (viejos y maduros), Wusheng 武生 (guerreros), y Wawasheng 生娃娃 (niños).
El 正旦: "Zhengdan", o protagonista femenina, interpretado hasta hace muy poco por actores varones. Este rol también incluye otros tipos femeninos: la Huadan 花旦 (criada), el Qingyi 青衣, (mujeres trágicas), las laodan 老旦 (ancianas) y las daomadan 刀马旦 (mujeres marciales).
El "Ching", para guerreros, bandidos, ministros malvados, jueces justos, gobernantes, dioses y seres sobrenaturales. Los actores que interpretan este tipo suelen ser de gran envergadura y además llevan botas con gruesas suelas que les hacen más imponentes.^[4]
El "Chou" (丑, payaso), personaje cómico, mímico y acróbata.^[5]
La máscara del "Jing" 净 o "Fujing" 副净: un tipo de payaso violento.
La máscara del "Jing"净 o "Hualian" 花脸: personajes de temperamentales.
Los "waimo" 外末 y "waidan": personajes secundarios masculinos y femeninos.

El color y la apariencia general del maquillaje están más o menos estandarizados en el tiempo y proporcionan información bastante precisa sobre la identidad de la máscara. Así, por ejemplo, el blanco delata al traidor, mientras que el "Dios de la muerte" tiene a menudo el signo Yin y Yang pintado en el frente y la piel negra.^{[nota 3]}

Representación de teatro chino en la ciudad portuaria de Qīngdǎo (Tsingtao, literalmente "isla verde"), en China oriental, en 1908.

Para muchos observadores resultan evidentes los ciertos paralelismos con los esquemas de personajes tipo en la commedia dell'arte europea.

Occidentalización

A principios del siglo XX, la dramaturgia china empezó a experimentar con un modelo de representación parecido al occidental. Después del Movimiento del Cuatro de mayo de 1919, se llevaron a cabo numerosas representaciones de teatro occidental en China y los escritores chinos empezaron a imitar su estilo. Entre los más destacados dramaturgos está Cao Yu; obras como La tempestad, El amanecer, La selva y El hombre de Pekín llegaron a ser muy populares. En sentido inverso, el teatro chino se exportó en el siglo XIX a Francia incrementando el interés galo por Oriente. En el universo angloamericano, sedujo especialmente a artistas como el dramaturgo Thornton Wilder y el escenógrafo Robert Edmond Jones suavizando la fiebre realista del teatro en inglés.

Palco en un teatro de Pekín en 1918, en una pintura del artista ruso Aleksandr Yevgénievich Yákovlev.

La ópera en la República Popular

En los inicios de la República Popular, se promocionó el desarrollo de la "ópera de Pekín" (en 1958 se distinguían trescientos sesenta diferentes géneros), y se escribieron numerosas obras, tanto de tema histórico como de temas más modernos, si bien, las óperas clásicas se siguieron representando. Como una forma cultivada de arte popular, la ópera reflejó los cambios en la política china. A mediados de la década de 1950, fue una de las beneficiadas en la Campaña de las Cien Flores.

El paréntesis de la Revolución Cultural

Durante la revolución cultural, la mayoría de las compañías de ópera se disolvieron, los actores y autores fueron perseguidos y todas las óperas fueron prohibidas, con excepción de las ocho "óperas modelo", aprobadas por Jiang Qing. Las representaciones al estilo occidental se calificaron como "dramas mortales" y como "hierbas venenosas" y tampoco se permitió su representación. Tras la caída de la Banda de los cuatro en 1976, la ópera de Pekín comenzó a recuperarse hasta convertirse en un entretenimiento popular, tanto en los teatros como en la televisión.

Mapa genérico

Taiwán

Mapa mudo del nivel provincial de China

Organización territorial de la República Popular China que incluye 23 provincias, 5 regiones autónomas y 2 regiones administrativas especiales.

Para dar una idea de la variedad y complejidad de los fenómenos teatrales identificados con la "ópera china", puede resultar útil la siguiente tabla elaborada por la Universidad Nacional Australiana:^[6]

Provincia o región autónoma		Municipio o ciudad
Anhui	Huījù (Ópera de Anhui) 徽剧	Anqing	Huángméixì (Ópera de Huangmei) 黄梅戏
		Chizhou	Chízhōu nuóxì 池州傩戏
		Lu'an - Hefei	Lújù 庐剧
		Qimen	Huīzhōu mùliánxì 徽州目连戏
		Qingyang	Qīngyáng qiāng 青阳腔
		Suzhou - Bengbu	Sìzhōuxì 泗州戏,
		Yuexi	Yuèxī gāoqiāng 岳西高腔
Pekín	Jīngjù (Ópera de Pekín) 京剧 Kūnqǔ 昆曲
Chóngqing		Liangping	Liángshān dēngxì 梁山灯戏
Fujian	Liyuanxi 梨园戏	Fuzhou	Mǐnjù (Ópera de Hokkien) 闽剧
		Jonghan	Yǒngān dà qiāngxì 永安大腔戏
		Longyan	Mǐnxī hànjù 闽西汉剧
		Putian - Xianyou	Púxiānxì 莆仙戏
		Quanzhou	Gāojiǎxì 高甲戏
		Shouning	Shòuníng běilùxì 寿宁北路戏
		Taining	Tàiníng méilínxì 泰宁梅林戏
		Zhangzhou	Xiangju
		Zhangzhou - Xiameng	Gēzǐxì 歌仔戏
		Zhenghe - Pingnan	Sìpíngxì 四平戏
Gansu	Qǔzixì 曲子戏	Dunhuang	Dūnhuáng Qǔzixì 敦煌曲子戏
Gansu	Qǔzixì 曲子戏	Huating	Huátíng Qǔzixì 华亭曲子戏
Guangdong	Yuèjù (Ópera Cantonesa) 粵劇	Chaozhou	Cháojù 潮剧
		Haifeng	Xīqínxì 西秦戏
		Haifeng	Báizìxì 白字戏
		Shanwei	Zhèngyǔxì 正宇戏,
		Zijin	Huācháoxì 花朝戏
Guangxi	Cǎidiào 彩调 - Guìjù 桂剧 - Zhuàngjù (Opera Zhuang) 壮剧	Bobai	Guìnán cǎicháxì 桂南采茶戏
Guangxi	Cǎidiào 彩调 - Guìjù 桂剧 - Zhuàngjù (Opera Zhuang) 壮剧	Huanjiang Maonanzu	Máonánzú féitào 毛南族肥套
Guizhou		Anshun	Ānshùn dìxì 安顺地戏
		Cheheng	Bùyīxì (Ópera de Buyi) 布依戏
		Dejiang	Déjiāng nuótángxì 德江傩堂戏
		Liping	Tóngxì (Drama étnico Tong) 侗戏
		Sinan	Sīnán huādēngxì 思南花灯戏
		Weining	Yízú cuōtàijí (Drama sacro del pueblo Yi) 彝族撮泰吉
Hainan	Qióngjù
Hebei	Héběi bāngzǐ 河北梆子 Yānggēxì 秧歌戏	Cangzhou	Cangzhou Kuaiban Dagu
		Dingzhou	Dìngzhōu Yānggēxì 定州秧歌戏
		Kangbao	èrréntái 二人台
		Longyao	Lóngyáo Yānggēxì 隆尧秧歌戏
		Luannan	Píngjù 评剧
		Qing - Qingyuan	Hāhā qiāng 哈哈腔
		Shijiazhuang	Shíjiāzhuāng sīxián 石家庄丝弦
		Wuan	Wǔān nuóxì 武安傩戏
		Wuan	Wǔānpíng diàoluòzǐ 武安平调落子
Henan	Henan bangzi - Kūnqǔ 昆曲 - Qǔjù 曲剧 - Yùjù 豫剧	Huaxian - Puyang	Dàxiánxì 大弦戏
		Nanle	Púyáng mùliánxì 濮阳目连戏
		Neixiang	Wǎnbāng 宛梆
		Puyang - Anyang	Dàpíngdiào 大平调
		Qinyang	Huáibāng 怀梆
		Taikang	Zhōukǒu dàoqíngxì 周口道情戏
		Xuchang	Yuèdiào 越调
		Yueyang	Bālíngxì 巴陵戏
Hubei	Hànjù (Ópera de Hankou) 汉剧 Chǔjù (Opera Hubei) 楚剧	Qianjiang	Jīngzhōu huāgǔxì 荆州花鼓戏
Hunan	Huaguxi Xiāngjù 湘剧	Chenxi	Chénhé gāoqiāng 辰河高腔,
		Changde	Chángdé gāoqiāng 常德高腔
		Li	Lǐzhōu Jīnghéxì 澧州荆河戏
		Xinhuang Dong	Tóngzú nuóxì 侗族傩戏
		Xupu	Chénhé mùliánxì 辰河目连戏
		Yuanling	Yuánlíng chénzhōu nuóxì 沅陵辰州傩戏
Jiangsu	Kūnqǔ 昆曲	Yangzhou	Yángjù (Ópera del Yangzhou) 扬剧
Jiangxi		Ganzhou	Gànnán cǎicháxì 赣南采茶戏
		Guangchang	Guǎngchāng mèngxì 广昌孟戏
		Yihuang	Yíhuángxì 宜黄戏
		Yiyang	Yìyáng qiāng 弋阳腔
Liaoning		Shenyang	Píngjù 评剧
Mongolia Interior		Hohhot	èrréntái 二人台
Shaanxi	Qínqiāng 秦腔	Ankang	Hàndiào èrhuáng 汉调二簧
Shaanxi	Qínqiāng 秦腔	Hanzhong	Hàndiào guàngguàng 汉调桄桄
Shandong	Liǔzxì 柳子戏	Laizhou	Lánguānxì 蓝关戏
		Zaozhuang	Liǔqínxì 柳琴戏
		Zibo	Wǔyīnxì 五音戏
Shanghái	Hùjù (Ópera de Shanghái) 沪剧 Kūnqǔ 昆曲
Shanxi	Jinjù 晋剧	Datong	Yànběi shuǎháiér 雁北耍孩儿
		Fanshi	Fánshì Yānggēxì 繁峙秧歌戏
		Hequ	èrréntái 二人台
		Jincheng	Shàngdǎng bāngzǐ上党梆子 (Shàngdǎng èrhuáng 上党二黄)
		Linfen	Púzhōu bāngzǐ 蒲州梆子
		Lingqiu	Língqiū luóluó qiāng 灵丘罗罗腔
		Linxian	Línxiàn Dàoqíngxì 临县道情戏
		Linyi	Luógǔ-záxì 锣鼓杂戏
		Qianxian	Xiánbǎnqiāng 弦板腔
		Xinzhou	Běilù bāngzǐ 北路梆子
		Youyu	Jìnběi Dàoqíngxì 晋北道情戏
		Shangluo	Shāngluò huāgǔ 商洛花鼓
		Shuozhou	Shuòzhōu Yānggēxì 朔州秧歌戏
Sichuan	Chuānjù 川剧	Nanchong	Chuānběi dēngxì 川北灯戏
Tianjin		Baodi	Píngjù 评剧
Tíbet, región autónoma	Cángxì (Opera Tibetana) 藏戏	Lhasa	Lāsà juémùlóng 拉萨觉木隆
		Qinghai	Qīnghǎi huángnán cángxì 青海黄南藏戏
		Shannan	Shānnán yǎlóng zhāxīxuěbā 山南雅隆扎西雪巴
			Shānnán ménbāxì (Ópera Monpa) 山南门巴戏
			Shānnán qióngjié qiǎzhuó zhāxībīndùn 山南琼结卡卓扎西宾顿
		Xigazê	Rìkèzé jiǒngbā 日喀则迥巴
			Rìkèzé Nánmùlín xiāngbā 日喀则南木林湘巴
			Rìkèzé Rénbù jiānggáěr 日喀则仁布江嘎尔
Yunnan		Yuxi	Yùxī huādēngxì 玉溪花灯戏
Zhejiang	Kūnqǔ 昆曲	Dehong Dai-Jingbo	Dǎijù (Ópera Dai) 傣剧
		Jinhua	Wujù
		Ningbo	Yongjù
		Ninghai	Nínghǎi píngdiào 宁海平调
		Quzhou	Xīān gāoqiāng 西安高腔
		Shaoxing	Shaojù
		Shengzhou	Yuèjù (Ópera de Shaoxin) 越剧
		Songyang	Sōngyáng gāoqiāng 松阳高腔
		Wenzhou	Oujù
		Taizhou - Pujiang	Luàndàn 乱弹
		Xinchang	Xīnchāng diàoqiāng 新昌调腔
		Zhuji	Zhuji Luantan

Teatro popular de estilo "Huaguxi" (Opera de las flores y los tambores), en Changsha, ciudad-prefectura, capital de la provincia de Hunan.

Véase también

Referencias

↑ Gómez García, Manuel (1997). Diccionario del teatro. Madrid, Ediciones Akal. p. 808 - 809. ISBN 8446008270.
↑ Artiles, Freddy (1998). Títeres: historia, teoría y tradición. Zaragoza, Teatro Arbolé. p. 82. ISBN 8492260750.
↑ Origen de la "Ópera de Pekín". (en inglés) Revisado 31-nov-2013
↑ Manuel Gómez García, "Diccionario de Teatro", p. 809
↑ Máscaras utilizadas en las representaciones (en inglés)
↑ China's Intangible Cultural Heritage Archivado el 30 de agosto de 2007 en Wayback Machine.. In: China Heritage Quarterly. No. 7, September 2006. China Heritage Project, The Australian National University.

Notas

↑ Xuanzong creó en el año 714 dos instituciones imperiales para formar a músicos y actores: el "Li yuan" (Jardín de los Perales), escuela de actores, y el "Jiao fang", escuela de músicos. Ambas instituciones convocaban a más de mil estudiantes en cada promoción, en su mayoría muchachas. Aún en el siglo XXI los actores chinos reciben el nombre de Niños del Jardín de los Perales.
↑ Diferentes estudios argumentan, y documentan incluso, el origen sagrado de los símbolos manejados por el teatro en China, usado por los chamanes con la función de unir al hombre con el mundo espiritual por medio de cánticos, danzas y diversos recursos mímicos. Documentos fechados dos mil años antes de Cristo describen las ceremonias religiosas que hombres y mujeres realizaban invocando ricas cosechas o una buena caza, y ahuyentando los espíritus malignos de la enfermedad o la catástrofe; o mágicos ritos usando máscaras y disfraces, personificando tanto a seres vivos como sobrenaturales.
↑ Claves simbólicas usadas habitualmente son por ejemplo: un hombre vestido de negro puede ser un hombre invisible; simples sillas pueden representar montañas; una lluvia de papelillos esparcidos por el escenario sugerirán una tempestad de nieve; la caída de una pelota roja simbolizará que han decapitado a alguien.

Bibliografía

Mackerras, Colin (1983). El teatro Chino: desde su origen hasta nuestros días. Honolulu: University of Hawaii Press. ISBN 978-0-8248-1220-1.
Scott, Adolphe Clarence (1957). The Classical Theatre of China. London, George Allen & Unwin. ISBN 9780415361705.
Darrobers, Roger (1995). Le theatre chinois. París, Presses universitaires de France. ISBN 9782130470397.
Fu, Jin (2013). Teatro chino. Madrid, Editorial Popular. ISBN 978-84-7884-563-7.

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Teatro en china.
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Ópera china.

Introducción al teatro asiático. Consultado en noviembre de 2013.

Datos: Q737994
Multimedia: Opera of China / Q737994

[1] Gómez García, Manuel (1997). Diccionario del teatro. Madrid, Ediciones Akal. p. 808 - 809. ISBN 8446008270.

[3] Artiles, Freddy (1998). Títeres: historia, teoría y tradición. Zaragoza, Teatro Arbolé. p. 82. ISBN 8492260750.

[5] Origen de la "Ópera de Pekín". (en inglés) Revisado 31-nov-2013

[6] Manuel Gómez García, "Diccionario de Teatro", p. 809

[7] Máscaras utilizadas en las representaciones (en inglés)

[9] China's Intangible Cultural Heritage Archivado el 30 de agosto de 2007 en Wayback Machine.. In: China Heritage Quarterly. No. 7, September 2006. China Heritage Project, The Australian National University.

[2] Xuanzong creó en el año 714 dos instituciones imperiales para formar a músicos y actores: el "Li yuan" (Jardín de los Perales), escuela de actores, y el "Jiao fang", escuela de músicos. Ambas instituciones convocaban a más de mil estudiantes en cada promoción, en su mayoría muchachas. Aún en el siglo XXI los actores chinos reciben el nombre de Niños del Jardín de los Perales.

[4] Diferentes estudios argumentan, y documentan incluso, el origen sagrado de los símbolos manejados por el teatro en China, usado por los chamanes con la función de unir al hombre con el mundo espiritual por medio de cánticos, danzas y diversos recursos mímicos. Documentos fechados dos mil años antes de Cristo describen las ceremonias religiosas que hombres y mujeres realizaban invocando ricas cosechas o una buena caza, y ahuyentando los espíritus malignos de la enfermedad o la catástrofe; o mágicos ritos usando máscaras y disfraces, personificando tanto a seres vivos como sobrenaturales.

[8] Claves simbólicas usadas habitualmente son por ejemplo: un hombre vestido de negro puede ser un hombre invisible; simples sillas pueden representar montañas; una lluvia de papelillos esparcidos por el escenario sugerirán una tempestad de nieve; la caída de una pelota roja simbolizará que han decapitado a alguien.

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[nota 1]

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[nota 3]

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