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Info.

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  • A finales del 2005 M.I.A. reveló sus planes de trabajar con Timbaland. [1]​
  • No pudo ingresar a EUA por las conexiones de su familia con la guerrilla tamil. [2]​
  • El trabajo entre ambos se vio frustrado.[3]​
  • La idea de Kala como un disco femenino: "is about my mum and her struggle–how do you work, feed your children, nurture them and give them the power of information?". [4]​[5]​
  • ¿A qué género pertenece Kala?[6]​

2001-05: Inicio de su carrera musical y Arular

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Arulpragasam citó a las transmisiones de radio que emanaban de departamentos vecinos a finales de los años ochenta como las primeras exposiciones que tuvo a sus posteriores influencias musicales.[7]​ Así desarrolló interés por el hip hop y el dancehall al identificarse con «la crudeza del sonido» presente en las grabaciones de Public Enemy, MC Shan y Ultramagnetic MCs; y el «raro, y distintivo estilo» de artistas como Silver Bullet y London Posse.[8]​[9]​ En la universidad desarrolló afinidad por el punk y los sonidos emergentes del britpop y el electroclash.[10]​[11]​[12]​

Durante 2000 y 2001 Arulpragrasam trabajó con el grupo Elastica realizando la portada de álbum The Menace, dirigiendo el vídeo musical para la canción y finalmente video documentando una gira por Estados Unidos. La telonera de esta gira, la música canadiense Peaches, la introdujo a la caja de ritmos Roland MC-505 y la alentó a hacer música, un medio en el cual Arulpragasam carecía de confianza.[13]​[10]​ Durante unas vacaciones con en Bequia Arulpragasam comenzó a experimentar con la MC-505 de Frischmann.[14]​[15]​ En ese periodo adoptó su nombre artístico, "M.I.A.", por "Missing In Acton" -en español: Perdida en Acton-, pero también las siglas en inglés del término desaparecido en combate.[16]​ En su libro homónimo de 2012 explicó cómo llegó a ese nombre: Quería hacer una película sobre él, ya que se encuentra MIA (desaparecido en acción) en Sri Lanka. Teníamos la misma edad, crecimos yendo a la misma escuela. En ese momento yo también estaba viviendo en Acton. Así que estaba viviendo en Acton buscando a mi primo desaparecido en acción». [17]​ Al regresar a Londres, donde compartía departamento con Frischmann, comenzó a trabajar con un equipo simple: un grabador de cuatro pistas de segunda mano, la MC-505, y un micrófono, componiendo y grabando una maqueta de seis pistas, entre las que se encontraban «Lady Killa», «M.I.A.» y «Galang».[18]​[19]​

En 2003, el sello independiente Showbiz Records distribuyó 500 sencillos de vinilo de «Galang», una mezcla de dancehall, electro, jungle, y world music, with Weekly praising its a cappella coda as a "lift-up-and-over moment" evoking "clear skies beyond the council flats."[20]​[21]​ El intercambio de archivos, el airplay en radios universitarias, y el aumento de popularidad de «Galang» y «Sunshowers» en discotecas dance y desfiles de moda hicieron de M.I.A. una sensaciòn underground.[22]​[23]​[24]​[25]​ M.I.A. comenzó a subir su música en su cuenta de MySpace en junio de 2004. La popularidad de «Galang» llamó la atención de grandes sellos discográficos,[26]​ y M.I.A. firmó con XL Recordings a mediados de 2004.[8]​[27]​ Su álbum debut sería finalizado en estudios de grabación prestados.[28]​

Su siguiente sencillo, «Sunshowers», publicado el 5 de julio de 2004, y su lado B ("Fire Fire") describen la guerra de guerrillas y la búsqueda de asilo, uniendo referencias ambiguas sobre la violencia y la persecución religiosa con formas de disidencia en blanco y negro.[29]​ Estas temáticas inspiraron el tratamiento para el vídeo musical, que, filmado en una selva al sur de la India, fue el primero que M.I.A. escribió.[14]​[30]​ "Galang" was re-released in 2004. In September 2004, M.I.A. was first featured on the cover of the publication The FADER,[31]​ in its 24th issue.[32]​ Tras su re-lanzamiento en noviembre, un vídeoclip realidado para promcionar para «Galang» muestra a múltiples M.I.A. frente a un fondo de graffiti animado, inspirado en la vida urbana londinense y la guerra. Ambos sencillos aparecieron de listas internacionales de «Lo mejor del año» y subsecuentemente, de «Lo mejor de la década».

En febrero de 2005 M.I.A. debutó en los escenarios, en un recital en Toronto, donde quedó sorprendida al notar que los espectadores conocían la mayoría de sus temas .[33]​ Tras varios meses de retraso, su disco debut, Arular, fue publicado en marzo de 2005.[34]​[35]​El título del álbum toma el nom de guerre que el padre de M.I A. escogió al unirse al movimiento independentista tamil, con varias canciones que relatan las experiencias de él en Jaffna. While making Arular in her bedroom in west London, she built tracks off her demos, using beats she programmed on the Roland MC-505.[33]​[36]​ El álbum experimenta con sonidos audaces, chirriantes y ambientales, y sus letras se dirigen a la guerra de Irak y la vida cotidiana en Londres, así como el pasado de M.I.A.[12]​[28]​[37]​

«Galang», «Sunshowers», «[[Hombre (canción de M.I.A)|Hombre» y la composición influenciada por el funk carioca «Bucky Done Gun» fueron publicados como sencillos de Arular. El último mencionado generaría un hito en Brasil, el país de origen del funk carioca, al ser la primera vez que una canción de ese género sonaba en la radio mainstream y en la televisión de ese país.[38]​ M.I.A. worked with one of her musical influences Missy Elliott, contributing to the track "Bad Man" on her 2005 album The Cookbook.[28]​ A pesar de que inicialmente temía que su dislexia le generaría problemas en una gira, M.I.A. se embarcó en una serie de conciertos en festivales musicales para promocionar Arular, including the Bue Festival in Buenos Aires, a free headlining show at Central Park Summerstage, the Summer Sonic Fest and the Coachella Valley Music and Arts Festival, en donde tuvo que regresar al escenario para interpretar un encore en respuesta al entusiasmo del público, una situación rara en este tipo de eventos y única hasta entones en Coachella.[28]​[39]​[40]​ She also toured with Roots Manuva and LCD Soundsystem, and ended 2005 briefly touring with Gwen Stefani and performing at the Big Day Out festival.[41]​[42]​

Ese año M.I.A. fue nominada al Mercury Music Prize por Arular.[43]​ De acuerdo a Metacritic, un sitio que recopila crìticas de medios especializados, el disco recibió una puntuación de ochenta y ocho puntos sobre cien, descrito como «aclamación universal».[44]​ El sitió reportó en 2010 que Arular fue el séptimo disco mejor criticado del 2005, y el noveno de toda la década en la categoría de electrónica y dance.[45]​[46]​ Arular became the second most featured album in music critics’ Year-End Top 10 lists for 2005 and was named best of the year by publications such as Blender, Stylus and Musikbyrån.[34]​

2006–08: Kala y reconocimiento internacional

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M.I.A. en julio de 2007.

En 2006 M.I.A. le confirmó a la prensa que trabajaría en su segundo álbum de estudio con el productor estadounidense Timbaland,[47]​ pero la colaboración se vio frustrada cuando le denegaron una visa de entrada a los Estados Unidos, debido a las conexiones de su familia con la guerrilla tamil.[48]​ En su lugar la rapera escogió comenzar la nueva producción a través de un viaje internacional en un proceso engorroso, durmiendo en casas de amigos y pidiendo prestado los estudios de grabación.[49]​ Sin embargo esto también le dio la oportunidad de convivir con distintas culturas, una experiencia que inspiraría a la nueva música. Este viaje incluyó a la India, Trinidad, Liberia, Jamaica, Australia, Japón, y el Reino Unido. Eventualmente fue finalizado en Estados Unidos.[48]​[50]​[51]​ Su segundo álbum de estudio, Kala, fue publicado en septiembre de 2007. Dominic Horner del periódico británico The Independent lo definió como una mezcla de música world y dance.[52]​ En línea con Arular, M.I.A. escogió titularlo Kala por el nombre de su madre, tras haberlo definido como un «álbum femenino»: «es sobre mi madre y su lucha, ¿cómo trabajas, alimentas a tus hijos, los nutrís y les das el poder de la información?».[53]​[54]​

Kala fue recibido con elogios por parte de la crítica; Blender, Prefix y Rolling Stone lo nombraron «el disco del año».[55]​ Escribiendo para Prefix Dan Nishimoto afirmó que «M.I.A. trata a la cultura, particularmente a sus sonidos, como algo que puede ser adquirido y reinterpretado. Ella es una inmigrante auditiva. Así, su música no adhiere a la idea de ser esto o sobre aquello [...] Kala es una dura confrontación de las ideas establecidas de autenticidad e identidad».[56]​ En 2007 el escritor Robert Dimery lo incluyó en su publicación 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.[57]​ Este buen recibimiento se replicó en el plano comercial; el disco recibió certificaciones de oro en Estados Unidos y Canadá,[58]​[59]​ y plata en el Reino Unido.[60]​ «Boyz» y «Jimmy», los primeros sencillos del disco, fueron un éxito en las discotecas estadounidenses.[61]​ Aunque la cúspide llegaría con el tercero, «Paper Planes», un tema en el que M.I.A. ironiza con los estereotipos que se tienen sobre los inmigrantes.[62]​ La canción logró gran éxito; alcanzó la posición número cuatro en el Billboard Hot 100, el conteo semanal de las pistas más populares en Estados Unidos, y una certificación triple platino.[63]​ Obtendría también la misma distinción en Canadá, un disco de plata en el Reino Unido y uno de oro en Nueva Zelanda.[64]​[65]​[66]​ Además logró ser la segunda canción más vendida en la historia de XL Recordings. M.I.A. expresó su sorpresa por el éxito de «Paper Planes» siendo entrevistada por Rolling Stone en 2008 al afirmar que: «siempre sentí orgullo en ser un poco underground».[67]​

M.I.A. promocionó Kala con una serie de presentaciones en festivales en Europa, América y Asia y también fue telonera de Björk en su Volta Tour. En la primera mitad del 2008 se embarcó en la gira People vs. Money Tour,[68]​ aunque la mayoría de las fechas serían canceladas tras que la rapera alegara cansancio físico y mental.[69]​ Tiempo después reveló que sus intenciones originales eran alejarse de la música, formar una familia y volver a la universidad,[70]​ sin embargo reconoció que el éxito de «Paper Planes» fue clave en dar marcha atrás con esta decisión. Ese año inició su sello discográfico independiente N.E.E.T. Recordings, cuya primer artista en firmar fue la rapera Rye Rye.[71]​ En octubre reveló estar embarazada de su primer hijo con el empresario y músico Benjamin Bronfman, con quien también se comprometió.[72]​ En este período colaboró con A. R. Rahman en hacer música para la película Slumdog Millionaire. Dicha colaboración dio lugar a «O...Saya», que recibió una nominación al Óscar como mejor canción original.[73]​ Por su parte «Paper Planes» fue nominada a la mejor grabación del año en la ceremonia de los Grammy del 8 de febrero de 2009, en donde M.I.A. causó sensación al cantar la canción luciendo su panza de nueve meses.[74]​ Tres días más tarde dio a luz a Ikhyd Edgar Arular Bronfman.[75]​ Explicó que Ikhyd es la combinación entre un nombre israelí y palestino, con la esperanza que su hijo pueda ver el conflicto entre ambos país resuelto algún día.[76]​

2009–2011: Maya

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Seis meses tras haber dado a luz, M.I.A. comenzó a trabajar en nueva música en un estudio casero en su casa de Los Ángeles con los productores Blaqstarr, Rusko y Diplo. Durante la realización del disco M.I.A. se obsesionó con la información política en Internet, un tema que se convertiría en eje de las nuevas canciones. El resultado fue Maya, su tercer álbum de estudio, publicado por Interscope y N.E.E.T. en julio 2009. Con la intención de evocar lo que ella definió como un «disturbio digital» la artista incorporó por primera vez elementos de música industrial a su sonido. A su vez escogió cantar en lugar de rapear los temas. La reacción crítica a Maya fue dispar; Simon Vozick-Levinson de Entertainment Weekly lo llamó «seguramente el lanzamiento discográfico más divisivo del año». Aunque algunos especialistas elogiaron la producción musical, otros la criticaron. La propia M.I.A. reconocería dos años más tarde el carácter singular de Maya en su carrera como un disco tipo «lo amas o lo odias». No obstante su debut en las listas de popularidad fue un éxito, ya que se pudo colocar entre los diez discos más vendidos en Estados Unidos, Canadá y entre los veinte en el Reino Unido.

Durante la promoción de este trabajo la rapera acusó a Google y al gobierno de los Estados Unidos de trabajar en conjunto para ocultar y manipular información política. En línea con sus denuncias sería publicado un cortometraje para «Born Free», uno de los temas de Maya, en el que un grupo de muchachos pelirrojos son ejecutados por un grupo de agentes de seguridad. El vídeo, de contenido altamente violento fue dado de baja de YouTube y generó gran repercusión en los medios. M.I.A. encontró la controversia «ridícula» al afirmar que filmaciones de ejecuciones reales no han generado tanto escándalo como su video.

El 31 de diciembre de 2010 M.I.A. publicó de manera independiente su segundo mixtape titulado Vicki Leekx. Sin mucho contenido político, las críticas fueron en su mayoría positivas.

2012-14: Superbowl, regreso al arte visual y Matangi

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En febrero de 2012 M.I.A. y la rapera Nicki Minaj aparecieron como artistas invitadas en un nuevo sencillo de Madonna «Give Me All Your Luvin'», incluido en el duodécimo álbum de la cantante pop MDNA. Ambas fueron invitadas para participar en el espectáculo de medio tiempo del blablablá encabezado por Madonna ese año. El trío realizó una presentación de la canción con una temática de porristas y futbol americano. Hacia el final de su rap, M.I.A. en lugar de cantar la palabra «mierda» levantó su dedo del medio hacia la cámara que la enfocaba. El gesto fue repudiado por la NFL y criticado por la misma Madonna, a la que M.I.A. pidió disculpas personalmente. Sin embargo no hubieron demasiadas quejas de televidentes en comparación con otros incidentes similares ocurridos en el Superbowl. De todas formas la NFL la demando por blablablá millones de dólares ya que consideró que la rapera había violado el contrato firmado con ellos en el que se comprometía a no realizar ninguna acción que pudiera perjudicar la imagen de la organización.

En simultáneo con el lanzamiento de «Give Me All Your Luvin'», M.I.A. publicó un nuevo sencillo, «Bad Girls», acompañado por un videoclip dirigido por Romain Gavras. El corto fue elogiado de manera unánime y reconocido en los MTV Video Music Awards de 2012 con los premios a la «mejor dirección» para Gavras, mejor yo que sé y con una nominación a «vídeo del año». Aunque perdió ambas también sería nominado a mejor vídeo en los MTV Europe Music Awards y a mejor corto blablá en los Grammy celebrados en 2013. El videoclip le dio notoriedad a la canción, que se convirtió en una de las más populares de M.I.A. De forma paralela, «Bad Girls» también fue destacado por varias publicaciones como uno de los mejores sencillos del año. Tras este lanzamiento y el espectáculo del Superbowl M.I.A. comenzó a reunirse con algunos productores europeos para comenzar la grabación de su cuarto álbum. En varias ocasiones la artista anunció fechas de lanzamiento y publicó adelanto mediante sus redes sociales, sin embargo, el disco fue pospuesto en reiteradas ocasiones por Insterscope, que no estaba conforme con el sonido del nuevo material, ya que lo consideraba «demasiado positivo» para la imagen de «enemigo público número uno» que buscaron crear para ella. En marzo la artista adelantó que estaba realizando un libro próximo a ser publicado. La publicación homónima fue publicada por Rizzoli en octubre y en él M.I.A. hace un repaso por el arte visual de su carrera. El 12 de diciembre la rapera inauguró con un concierto la primera edición de la Bienal de Kochi-Muziris realizada en la ciudad de Kochi, en la India. Esta fue también su primera presentación en el país asiático de toda su carrera. M.I.A. presentó arte visual en la exposición, unos collages en tercera dimensión en los que mezcló símbolos e imágenes tradicionales como representación de su experiencia en la India moderna.

Tras otro lanzamiento frustrado en abril de 2013, su cuarto álbum de estudio, Matangi, finalmente salió a la venta en noviembre. El título, esta vez su nombre de pila, fue escogido por M.I.A. tras haber leído sobre una deidad hindú llamada de la misma manera, la diosa de las artes que no vivía en los templos y palacios, sino en las chabolas con los marginados. Este título, su arte visual y la incorporación de mantras y temáticas como la reencarnación en las canciones, reflejan en Matangi el creciente interés de la rapera por las ideas y prácticas del hinduismo y el budismo. El álbum fue en general recibido con buenas reseñas y elegido como uno de los mejores del 2013 por varias publicaciones. M.I.A. promovió el disco con nuevos sencillos «Bring the Noize», «Come Walk With Me», «Y.A.L.A.» y «Double Bubble Trouble». También se presentó en en televisión y en los primeros YouTube Music Awards. Notablemente frustrada con el poco impacto comercial de Matangi y su conflictivo lanzamiento la artista anunció que iba a abandonar Interscope hacia finales de 2013, cosa que finalmente no se concretó. El resto del año y en el 2014 M.I.A. se embarcó en una gira de conciertos en Norteamérica, Latinoamérica y Europa.

2015-presente: AIM

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El 13 de julio de 2015 M.I.A. publicó un nuevo sencillo bajo el nombre de «Matahdatah Scroll 01 "Broader Than a Border"», que incluía dos canciones, una nueva titulada «Swords» y «Warriors», parte de Matangi. Un vídeo musical filmado en la India y en Costa de Marfil y dirigido por la propia M.I.A. fue publicado en paralelo. La rapera adelantó música nueva durante todo el 2015 mediante SoundCloud y Twitter, que la prensa especuló, formarían parte de un disco titulado Matahdatah.


En noviembre publicó «Borders», una canción sobre la crisis de los refugiados. En línea con la letra, su videoclip muestra a M.I.A. cantado la canción rodeada de centenares de refugiados reales. El corto generó gran impacto mediático entre grupos extremistas neo-nazis, los que acusaron a la rapera de promover el «genocidio blanco». Otros comentaristas también criticaron la poca diversidad de razas presente y la exclusión de mujeres. Además M.I.A. se vio envuelta en un conflicto legal con el Paris Saint-Germain por utilizar una camiseta adulterada del equipo en una de las escenas. Pese a todo fue elogiado en general por la espectacularidad de sus imágenes y varias publicaciones lo nombraron como uno de los mejores vídeos musicales del 2015.

En julio de 2016 finalmente anunció que su quinto álbum de estudio sería titulado AIM y que se trataría del último de su carrera. Aunque aclaró que no se retirará de la música, comentó que en la definición de álbum como tal «probablemente este sea el último». Interscope publicó AIM en septiembre con una respuesta dispar entre los especialistas musicales, que criticaron su producción y coincidieron en señalar que era una «mala manera de despedirse». Además en su primer semana, AIM registró las ventas más bajas de la artista en el Reino Unido y en los Estados Unidos desde Arular.

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