Ryoo Seung-wan
Ryoo Seung-wan (en hangul, 류승완; nacido el 15 de diciembre de 1973) es un director de cine surcoreano. Debutó en 1996 con el cortometraje Dangerous Head, luego trabajó como director bajo la dirección de Park Chan-wook, tomó lecciones de cine e hizo su debut cinematográfico en 2000 con Die Bad. En el año 2000 recibió el premio Blue Dragon Film Awards al mejor director novel, atrayendo la atención de la industria cinematográfica. Ryoo Seung-wan es llamado «Action Kid» en Corea por su acción única y su duro estilo de vida. Entre las películas que ha dirigido se encuentran Crying Fist y The Battleship Island.
Ryoo Seung-wan 류승완 | ||
---|---|---|
Ryoo Seung-wan en 2008 | ||
Información personal | ||
Nombre en coreano | 류승완 | |
Apodo | Action Kid | |
Nacimiento |
15 de diciembre de 1973 (51 años) Onyang, Provincia de Chungcheong del Sur, Corea del Sur | |
Nacionalidad | Surcoreana | |
Familia | ||
Cónyuge | Kang Hye-jung | |
Familiares | Ryoo Seung-bum (hermano) | |
Información profesional | ||
Ocupación |
Director de cine Guionista Actor | |
Años activo | Desde 1996 | |
Empleador | Filmmaker R&K | |
Sitio web | actionmakerryoo.com | |
Vida personal
editarRyoo Seung-wan nació en 1973 en Onyang, un pueblecito de la provincia de Chungcheong del Sur. Dado que a causa de la estrecha censura gubernamental las películas nacionales que llegaban alli eran principalmente productos de propaganda y filmes de azafatas, el joven Ryoo a menudo optaba por las películas de acción, como las producidas por Shaw Brothers. Ver Drunken Master de Jackie Chan lo convirtió en un fan de toda la vida, y Ryoo pasó su juventud desarrollando su conocimiento y su amor por las películas de acción al estilo de Hong Kong. Soñando con convertirse algún día en director de cine, tomó lecciones de taekwondo y ahorró el dinero del almuerzo durante tres años en la escuela secundaria para comprar una cámara de 8 mm, con la que empezó a filmar cortometrajes.[1][2]
Ryoo está casado con Kang Hye-jung, productora de cine y directora ejecutiva de su productora Filmmaker R&K. Se conocieron cuando Kang era miembro del equipo de su corto Transmutated Head en 1996.
Carrera
editarPrimeros años
editarRyoo se convirtió en el único sostén de su familia después de perder a sus padres mientras estaba en la escuela secundaria.[3] Más tarde, en 1992, abandonó la escuela secundaria y trabajó durante seis meses con el fin de asegurar el dinero suficiente para cubrir los gastos básicos de un año de vida de su familia. Después se unió a un taller de cine privado y pagó su matrícula a través de varios trabajos a tiempo parcial: se empleó como obrero, como conserje de hotel, conductor de carritos de verduras e incluso instructor en una autoescuela ilegal. Ryoo, fanático del debut de 1992 de un joven director desconocido llamado Park Chan-wook, The Moon Is... the Sun's Dream y su trabajo como crítico, fue a conocer a Park y los dos rápidamente se hicieron amigos. Esos años de formación también vieron el primer trabajo de Ryoo como director, con el cortometraje de 19 minutos Transmutated Head de 1996. El director de fotografía fue Jang Joon-hwan (entonces un joven estudiante de la academia de cine), y contó con muchas caras conocidas en la escena independiente coreana, incluido el actor de carácter Heo Jong-soo y Lee Mu-young (futuro director de The Humanist).[1]
Con algunos años de experiencia como asistente de dirección en Whispering Corridors y la película Trio (Park Chan-wook,1997), Ryoo estaba listo para impulsar su propia carrera. El debut de Ryoo se planeó inicialmente como un largometraje completo, pero varios problemas lo obligaron a filmar cortometrajes separados que compartían personajes y temas comunes. En 1998, su cortometraje Rumble le valió el premio a la Mejor Película en el Festival de Cortometrajes de Busan de 1998, y un año después firmó un contrato para desarrollar un largometraje a partir de Rumble y tres secuelas siguientes, una de las cuales fue su corto Modern Man, que no sólo fue la favorita del público, sino que también ganó el premio a la Mejor Película en un Festival de Cortometrajes en 1999.
De 1996 a 1999, Ryoo filmó cuatro cortometrajes de bajo presupuesto protagonizados por él mismo, su hermano menor Seung-bum y varios amigos. En estilos sorprendentemente diversos pero con una narrativa común, estos cortos fueron reeditados, combinados y lanzados en 2000 como el debut como director de Ryoo Seung-wan, Die Bad. En conjunto, fueron rodados con un presupuesto ínfimo, de apenas 65 millones de wones, y se convirtieron en el primer largometraje de Ryoo.[1] En una época en la que éxitos de taquilla como Shiri y Joint Security Area estaban de moda en el cine coreano, este drama de acción se convirtió instantáneamente en una sensación. Protagonizando la película junto con algunos amigos de la industria e incluso su hermano pequeño Ryoo Seung-bum, Ryoo se convirtió instantáneamente en un autor de culto, elogiado por unos y otros en su magistral debut.[2] La película fue aclamada por la crítica como una obra poderosamente visceral, desgarradora y rabiosa, y el éxito obtenido al instante atrajo la atención sobre los hermanos Ryoo.[4] Una reseña describió el debut actoral de Ryoo Seung-bum como «un giro sorprendente y naturalista».[5] Ryoo ganó el premio al Mejor Actor Revelación en los premios Grand Bell. Con su debut como director, Ryoo se hizo conocido como «Action Kid».
Mientras el país experimentaba el rápido crecimiento en la cobertura de Internet de alta velocidad, algunas empresas intentaron aprovechar este impulso produciendo cortometrajes en línea. En 2000, el ya desaparecido sitio web Cine4M lanzó un cortometraje de Ryoo junto con A Terrible Day de Jang Jin y Coming Out de Kim Jee-woon.[1] La continuación de Ryoo Seung-wan, Dachimawa Lee, titulada según la jerga de la industria (tachimawari es parte de las obras de teatro Kabuki que incluyen escenas de acción espectaculares), el corto Dachimawa Lee fue un cortometraje salvaje e hilarante de 35 minutos que parodiaba las películas con las que el propio Ryoo había crecido: el cine de acción coreano de los años 60 y 70, las películas de Bruce Lee y Shaw Brothers, los melodramas coreanos de un machismo kitsch y, por supuesto, todoJackie Chan. Combinando un doblaje de voz exagerado con acción deliberadamente inoportuna, Dachimawa Lee fue un enorme éxito en línea, convirtiendo al actor principal Im Won-hee en una estrella menor y a los hermanos Ryoo en nombres aún más importantes.[2] El hermano menor del director Ryoo, Seung-bum, interpretó a Washington, un joven matón con un corazón de oro y un enorme peinado afro. El cortometraje fue enormemente popular en línea.[6]
Después de haber suscitado tan grandes expectativas, los expertos y los críticos de la industria sintieron una decepción no menos grande con el primer largometraje real de Ryoo, el valiente filme de cine negro de acción No Blood No Tears. En él se mezclaban grandes estrellas como Jeon Do-yeon con talentosos actores del mundo del teatro, como Jung Jae-young. Una vez más, se unió al director Ryoo su hermano menor, Seung-bum, quien estaba comenzando a hacerse un nombre en la industria independientemente de su hermano. Malinterpretada como un clon de Guy Ritchie o Quentin Tarantino, la película de Ryoo fue una mezcla estimulante de todos los elementos que hicieron de Die Bad uno de los mejores debuts en la historia reciente de Chungmuro, pero también añadía una desagradable ración de hiperrealismo. Este último fue aportado por Jung Doo-hong, ocasionalmente actor, pero más conocido como el mejor coreógrafo de acción del país, cuyo realismo extremo equilibraba las sensibilidades cinematográficas más orientadas a la fantasía de Ryoo. No Blood No Tears resultó un fracaso en taquilla, y dio paso a un período difícil para Ryoo, quien en su fuero interno se sintió traicionado por las mismas personas que habían puesto expectativas imposibles de satisfacer sobre sus hombros.[2]
Después de esa decepción, Ryoo colaboró nuevamente con Jung Doo-hong y su hermano Seung-bum, junto con el recién llegado Yoon So-yi. Los cuatro se embarcaron en Arahan, en parte wuxia moderna y en parte comedia local. A pesar de su éxito comercial, los críticos todavía no estaban contentos y continuaron lamentando la pérdida del niño prodigio de Chungmuro.[2]
Ryoo se tomó dos años para regresar, pero Crying Fist (2005) fue en muchos sentidos una prueba de que había madurado más allá de las etiquetas fáciles y los límites tradicionales del género. Ryoo era más que un simple chico de acción. Protagonizada por el aclamado actor veterano Choi Min-sik, la película supuso el nacimiento oficial de una nueva estrella, Ryoo Seung-bum.[7] Ryoo, que ha impresionado constantemente a la crítica y al público desde su debut en 2000, mostró una energía y un alcance sorprendentes en la película, de modo que a menudo eclipsó a su colega mayor y más prestigioso. Pero la verdadera estrella de Crying Fist no era otro que Ryoo Seung-wan. Finalmente, despojándose de los tropos del género, pudo dibujar un increíble retrato emocional de dos personas que ganan el combate de boxeo más importante de sus vidas: el combate contra sus propios demonios internos. Más una historia de supervivencia que un simple drama deportivo, Crying Fist se estrenó el 1 de abril de 2005, contra A Bittersweet Life, del viejo amigo de Ryoo Kim Jee-woon, ofreciendo uno de los mejores dobles títulos de 2005. Las dos películas obtuvieron excelentes críticas, pero terminaron anulándose mutuamente en taquilla, vendiendo poco más de un millón de entradas cada una.[2][8][9][10][11]
Después del éxito de If You Were Me de 2003, la Comisión Nacional de Derechos Humanos de Corea del Sur encargó una segunda película general en 2006, If You Were Me 2 . Cinco directores (Park Kyung-hee, Jang Jin, Jung Ji-woo, Kim Dong-won y Ryoo) contribuyeron con cortometrajes sobre una cuestión de derechos humanos de su elección. El corto de Ryoo, ¡Hey Man!, es casi una toma completa de un hombre (Kim Su-yeon) con múltiples prejuicios que lo llevan a descartar a cada uno de sus «amigos» y compañeros clientes que comparten el espacio común de un restaurante nocturno.[12][13]
En 2006, Seoul Art Cinema organizó un programa especial titulado Anatomía de la violencia: la escuela de acción de Ryoo Seung-wan, en el que Ryoo seleccionó diez películas para proyectarlas y discutirlas con los participantes, incluidas cinco de sus propias obras. El programa tenía como objetivo comprender mejor el arte del cine de acción.[3]
A la espera de conseguir financiación para su primera película de zombis, Yacha, Ryoo decidió llevar a su amigo Jung Doo-hong a otro desafío, haciendo un último saludo a las películas de pura acción con las que creció y le dio su apodo. Los dos tenían algo de experiencia como actores, sobre todo Jung en las películas de Ryoo, y el propio Ryoo en Die Bad, un papel secundario en Oasis de Lee Chang-dong y un par de cameos en las películas de Park Chan-wook. Pero en esta ocasión sería diferente, porque por primera vez ambos actuarían como las estrellas. Producida por CJ Entertainment, The City of Violence es una película de acción HD de bajo presupuesto destinada a mostrar el potencial de la nueva tecnología. Ryoo la describió como una película de pura acción al estilo Jackie Chan con personajes de una película de Chang Cheh en un mundo similar al del Barrio Chino de Roman Polanski . La película lleva a un duelo final entre las dos filosofías en conflicto de los socios de toda la vida (el título coreano de la película, Jjakpae, significa socio). Fantasía y realismo, una técnica extravagante y una acción brutalmente cruda al estilo de una pelea callejera se combinan para formar un flujo cinematográfico puro.[2][14]
En 2009, Ryoo dirigió cuatro minipelículas para la Organización de Turismo de Corea dirigidas al mercado chino. Cada película cuenta una historia que representa la belleza de los lugares turísticos de Corea a través de cuatro temas: Hallyu (películas y series coreanas), comida, compras y lugares de moda para visitar como Hongdae o Cheongdam-dong . Los comerciales de turismo estaban protagonizados por Gao Yuanyuan y Li Guangjie como una pareja china, con cameos de Song Seung-heon, Park Hae-jin y Park Eun-hye.[15][16][17]
Luego, como promoción de un nuevo modelo de móvil de Motorola, Ryoo escribió y dirigió un cortometraje de 22 minutos protagonizado por la estrella japonesa de artes marciales nacida en Estados Unidos Kane Kosugi, y el coreógrafo de acción Jung Doo-hong. Titulado Timeless y ambientado en la escuela de especialistas de Jung, el corto, con un estilo de falso documental, evita el uso de CGI en escenas de lucha y anticipa el regreso al cine de acción de la vieja escuela.[18][19]
2010-presente
editarSu película de 2010 The Unjust, una historia sobre corrupción entre policías y fiscales, recibió excelentes críticas por su fluida narración intercalada con secuencias de acción, comentarios sociales, y por las poderosas actuaciones de Hwang Jung-min y su hermano Seung-bum.[20][21] Fue un éxito en taquilla con sus más de 2,7 millones de entradas vendidas, y se situó en la lista de las diez películas más taquilleras del año.
La siguiente película de Ryoo, The Berlin File, fue un thriller sobre un espía norcoreano que es traicionado y liberado cuando se descubre un negocio de armas. Mientras se preparaba para la película, Ryoo se reunió con varios desertores norcoreanos y filmó el documental Spies para la emisora coreana MBC, como parte de una serie especial que se emitió en 2011, con la intención de «hacer una película de acción de espionaje realista, de ritmo rápido y al estilo coreano sobre agentes surcoreanos que descubren las cuentas secretas de Corea del Norte y cómo se desarrollan las dinámicas políticas entre las dos Coreas». Ryoo dijo que quería que la película recordara a El caso Bourne y, a nivel emocional, se centrara en la soledad y el dolor de quienes viven como agentes secretos.[22] Se rodó casi al 100 % en localizaciones de Europa, concretamente en Berlín y Riga. La vieron 7,17 millones de espectadores a principios de 2013, convirtiéndose en la película de acción coreana más taquillera de todos los tiempos.[23] Pero, debido a su gran presupuesto, apenas logró amortizar la inversión. Ryoo declaró más tarde que la película no había ogrado conectar completamente con el público más joven, que sabe poco de la era de la Guerra Fría, y que después de hacer una película tan cara, su conclusión fue que «necesitaba hacer una más barata».[24]
En 2015, Ryoo escribió y dirigió Por encima de la ley, una película de acción sobre un amoral y poderoso magnate de los negocios de tercera generación perseguido tenazmente por un detective que investiga las misteriosas heridas de un camionero.
Ryoo declaró a propósito de esta película: «Debido a que trata sobre el mundo que conozco y la historia de las personas que conozco, fue cómodo para mí. [...] Pero que me sienta cómodo no significa que el trabajo sea fácil. Simplemente significa que me siento cómodo (resolviendo los problemas). [...] No quería que la película se basara en la venganza personal, y quiero que muestre cómo una persona obtiene justicia a través del sistema legal».[25]
Realizada con un modesto presupuesto de 6000 millones de wones, Veteran se convirtió en un gran éxito de taquilla en Corea del Sur, con 13,3 millones de entradas y una recaudación del equivalente a 89,7 millones de dólares. Es el mayor éxito de la carrera de Ryoo y actualmente la quinta película más taquillera de todos los tiempos en la historia del cine coreano.[26]
Su siguiente proyecto fue The Battleship Island, ambientado en la isla Hashima, una isla periférica japonesa frente a la costa de Nagasaki, donde innumerables coreanos fueron reclutados para trabajos forzados durante la Segunda Guerra Mundial. La película sigue a un grupo de agentes estadounidenses de la OSS y luchadores por la independencia de Corea en una misión para evacuar a una figura coreana clave de la isla.[27]
En 2021, Ryoo dirigió Escape from Mogadishu, una película basada en hechos reales de la Guerra Civil Somalí en la década de 1990. Mostraba detalles del peligroso intento de fuga realizado por el personal de las embajadas de Corea del Norte y del Sur que quedó imposibilitado de salir del país durante el conflicto.[28] La película tuvo un presupuesto para la producción de 24.000 millones de wones, y se rodó íntegramente en Marruecos.[29] Fue seleccionada como la candidata surcoreana a la Mejor Película Internacional en la 94.ª edición de los Premios Óscar.[30]
Filmografía
editarVídeos musicales
editarAño | Título | Artista | Acreditado como director | Ref. |
---|---|---|---|---|
2007 | Ballerino | Leessang | ||
2009 | The Girl Who Can't Break Up, The Boy Who Can't Leave |
Cortometrajes
editarAño | Título | Acreditado como | Ref. | |||
---|---|---|---|---|---|---|
Director | Guionista | Productor | Cameo | |||
1996 | Transmutated | |||||
2000 | Dachimawa Lee | |||||
2006 | Hey Man parte de If You Were Me 2 |
|||||
2009 | KTO minipelícula Publicidad turística |
|||||
Timeless Cortometraje para MotoKlassic |
||||||
2011 | Spies Documental para MBC |
|||||
2013 | Behind the Camera | |||||
TASTEmakers Film Project | ||||||
2014 | Ghost Cortometraje para Mad Sad Bad |
Largometrajes
editarAño | Título | Acreditado como | Ref. | |||
---|---|---|---|---|---|---|
Director | Guionista | Productor | Cameo | |||
1997 | Trio | Asistente del director | Empleado de tienda de instrumentos musicales | |||
1998 | Whispering Corridors | Asistente del director | ||||
1999 | Dr. K | Asistente del director | ||||
2000 | Die Bad | Seok-hwan | ||||
2002 | Sympathy for Mr. Vengeance | Repartidor de restaurante chino | ||||
Oasis | Hong Jong-se | |||||
No Blood No Tears | ||||||
2004 | Arahan | |||||
2005 | Sympathy for Lady Vengeance | Transeúnte | ||||
Crying Fist | ||||||
2006 | The City of Violence | Yoo Seok-hwan | ||||
2008 | Dachimawa Lee | Yoo Seok-hwan | ||||
2010 | Troubleshooter | |||||
Battlefield Heroes | Capitán de comando 1 | |||||
The Unjust | ||||||
2011 | Mama | Director musical | ||||
2013 | The Berlin File | [31] | ||||
Rough Play | ||||||
Top Star | Papel VIP del Festival de Cine de Jeonju | |||||
2014 | Gyeongju | Profesor Kang | ||||
2015 | Por encima de la ley | [32] | ||||
2017 | The Battleship Island | [33] | ||||
2019 | Svaha | |||||
Exit | ||||||
Start-Up | ||||||
2021 | Escape from Mogadishu | [34] | ||||
2023 | Smugglers | [35] | ||||
2024 | I, the Executioner | [36][37] |
Actores recurrentes en las obras de Ryoo
editarRyoo frecuentemente vuelve a elegir a actores con quienes trabajó en películas anteriores.
Título / actor | Hwang Jung-min | Im Won-hee | Jung Jae-young | Jo In-sung | Kim Byeong-ok | Ma Dong-seok | Ryu Seung-wan | Yoo Hae-jin |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Die Bad | ||||||||
No Blood No Tears | ||||||||
Arahan | ||||||||
Crying Fist | ||||||||
The City of Violence | ||||||||
Dachimawa Lee | ||||||||
Battlefield Heroes | ||||||||
The Unjust | ||||||||
The Berlin File | ||||||||
Rough Play | ||||||||
Top Star | ||||||||
Gyeongju | ||||||||
Por encima de la ley | ||||||||
The Battleship Island | ||||||||
Svaha | ||||||||
Exit | ||||||||
Start-Up | ||||||||
Escape from Mogadishu | ||||||||
Smugglers | ||||||||
I, the Executioner |
Premios y nominaciones
editarAño | Premios | Categoría | Título | Resultado | Ref. |
---|---|---|---|---|---|
2000 | Blue Dragon Film | Mejor director novel | Die Bad | Ganador | |
2010 | 13.º Director's Cut | Mejor director | The Unjust | Ganador | [38][39] |
2011 | 2.º Seoul Art and Culture | Mejor director de cine | Ganador | [40][41][42] | |
47.º Baeksang Arts | Mejor película | Nominado | |||
Mejor director | Nominado | ||||
20.º Buil Film | Mejor película | Nominado | [43][44] | ||
Mejor director | Nominado | ||||
44.º Festival de Sitges | Mejor película (sección Casa Asia) | Ganador | [45][46] | ||
48.º Grand Bell | Mejor película | Nominado | |||
Mejor director | Nominado | ||||
32.º Blue Dragon Film | Mejor película | Ganador | [47][48][49][50] | ||
Mejor director | Ganador | ||||
2013 | 49.º Baeksang Arts | Mejor película | The Berlin File | Nominado | [51][52] |
Mejor director | Nominado | ||||
22.º Buil Film | Mejor director | Ganador | |||
Mejor guion | Nominado | ||||
34.º Blue Dragon Film | Mejor película | Nominado | |||
Mejor director | Nominado | ||||
2015 | 48.º Festival de Sitges | Mejor película (sección Casa Asia) | Por encima de la ley | Ganador | [45][53] |
35.º Korean Association of Film Critics | Mejor película | Nominado | [54][55] | ||
Mejor director | Ganador | ||||
Mejor guion | Nominado | ||||
10 mejores películas del año | Ganador | ||||
15.º Korea World Youth Film Festival | Director de cine favorito | Ganador | |||
52.º Grand Bell | Mejor película | Nominado | |||
Mejor director | Nominado | ||||
Mejor guion | Nominado | ||||
36.º Blue Dragon Film | Mejor película | Nominado | [56] | ||
Mejor director | Ganador | ||||
Mejor guion | Nominado | ||||
Cine 21 Movie | Mejor director | Ganador | |||
2.º Korean Film Producers Association | Mejor director | Ganador | |||
2016 | 7.º KOFRA Film | Mejor director | Ganador | ||
11.º Max Movie | Mejor película | Ganador | |||
Mejor director | Ganador | ||||
Best Poster | Nominado | ||||
10.º Asian Film | Mejor película | Nominado | |||
Mejor director | Nominado | ||||
Mejor guion | Nominado | ||||
52.º Baeksang Arts | Mejor película | Nominado | |||
Mejor director (cine) | Ganador | ||||
Mejor guion (cine) | Nominado | ||||
25.º Buil Film | Mejor película | Ganador | |||
Mejor director | Nominado | ||||
Mejor guion | Nominado | ||||
2017 | 1.º The Seoul Awards | Mejor película | The Battleship Island | Nominado | [57][58] |
50.º Festival de Sitges | Mejor largometraje | Ganador | [59] | ||
37.º Korean Association of Film Critics | Top 10 Films | Ganador | [60] | ||
23.º Chunsa Film Art | Mejor director | Nominado | [61] | ||
2021 | 30.º Buil Film | Mejor película | Escape from Mogadishu | Ganador | [62][63] |
Mejor director | Nominado | ||||
Mejor guion | Ganador | ||||
42.º Blue Dragon Film | Mejor película | Ganador | [64][65][66][67] | ||
Mejor director | Ganador | ||||
Mejor guion | Nominado | ||||
Korean Association of Film Critics | Mejor director | Ganador | [68] | ||
8.º Korean Film Writers Association | Mejor película | Ganador | [69] | ||
2022 | 58.º Baeksang Arts | Gran Premio - Cine | Ganador | [70][71][72] | |
Mejor película | Ganador | ||||
Mejor director | Nominado | ||||
Mejor guion | Nominado | ||||
Fantasporto | Best Orient Express Film | Ganador | [73][74] | ||
Chunsa Film Art | Mejor director | Nominado | [75][76][77] | ||
Mejor guion | Nominado | ||||
2023 | Buil Film | Mejor director | Smugglers | Nominado | [78] |
Mejor película | Nominado | ||||
44.º Blue Dragon Film | Mejor película | Ganador | [79] | ||
Mejor director | Nominado | ||||
Grand Bell | Mejor película | Nominado | [80] | ||
Mejor director | Ganador |
Distinciones oficiales
editarPaís | Ceremonia | Año | Honor o premio | Ref. |
---|---|---|---|---|
Corea del Sur | Premios de Cultura y Artes Populares de Corea | 2013 | Elogio presidencial | [81] |
Véase también
editarReferencias
editar- ↑ a b c d «K-FILM REVIEWS: 다찌마와 리 (Dajjimawa Lee)». Twitch Film. 7 de marzo de 2006. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ a b c d e f g «Ryoo Seung Wan: Korea's Action Kid». YesAsia. 5 de octubre de 2006. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ a b Park, Soo-mee (27 de abril de 2006). «Film director teaches art of action genre». Korea JoongAng Daily. Archivado desde el original el 27 de enero de 2013. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ «Ryoo Seung Wan: Korea's Action Kid». YesAsia. 5 de octubre de 2006. Consultado el 23 de marzo de 2013.
- ↑ Kim, Kyu Hyun. «Die Bad». Koreanfilm.org. Consultado el 23 de marzo de 2013.
- ↑ «K-FILM REVIEWS: 다찌마와 리 (Dajjimawa Lee)». Twitch Film. 7 de marzo de 2006. Consultado el 23 de marzo de 2013.
- ↑ Rowland, Sarah (30 de junio de 2005). «Ring leader». Montreal Mirror. Archivado desde el original el 30 de junio de 2012. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ Noh, James (19 de febrero de 2005). «Crying Fist to Premiere in April: Two Ordinary Men on the Brink Fight for Their Lives». The Seoul Times. Consultado el 23 de marzo de 2013.
- ↑ Kim, Tae-jong (17 de marzo de 2005). «'Crying Fist' Depicts Fight for Hope». The Korea Times via Hancinema. Consultado el 23 de marzo de 2013.
- ↑ «K-FILM REVIEWS: 주먹이 운다 (Crying Fist)». Twitch Film. 22 de agosto de 2005. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2011. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ Kim, Kyu Hyun (7 de febrero de 2006). «Crying Fist». OhmyNews International. Archivado desde el original el 13 de julio de 2015. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ «If You Were Me 2». IndieStory. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ Hartzell, Adam. «If You Were Me 2». Koreanfilm.org. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ Kim, Kyu Hyun (5 de febrero de 2008). «City of Violence: Lean and Mean». OhmyNews International. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2016. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ Lee, Joo-hee (16 de septiembre de 2009). «Mini promo movies hit China». The Korea Herald via FilmContact. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ Kang, Seung-hun (22 de septiembre de 2009). «Hallyu star Song to promote Korean tourism». 10Asia. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ «Gao Yuanyuan: Follow Me in South Korea». CriEnglish. 5 de agosto de 2009. Archivado desde el original el 16 de enero de 2013. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ «Ryu Seung-Wan's Timeless is Online!». Twitch Film. 4 de noviembre de 2009. Archivado desde el original el 27 de febrero de 2011. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ Valentin, Albert (29 de julio de 2010). «TIMELESS (2009)». The Martial Connection. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2012. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ Lee, Ji-hye (18 de noviembre de 2010). «INTERVIEW: Director Ryoo Seung-wan - Part 1». 10Asia. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ Lee, Ji-hye (18 de noviembre de 2010). «INTERVIEW: Director Ryoo Seung-wan - Part 2». 10Asia. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ Ju, Sung-chul (9 de noviembre de 2011). «Four leading Korean directors working on overseas projects». Korea Cinema Today. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ «The Berlin File Becomes Korea's Top Action Movie». The Chosun Ilbo. 5 de marzo de 2013. Consultado el 6 de marzo de 2013.
- ↑ Frater, Patrick (2 de octubre de 2015). «Busan: Ryoo Seung-wan Lines up Sequels to Veteran and The Berlin File». Variety. Consultado el 6 de octubre de 2015.
- ↑ Kim, Yeon-ji (7 de agosto de 2015). «Director has hope for film industry». Korea JoongAng Daily. Consultado el 6 de octubre de 2015.
- ↑ «Veteran Keeps Setting New Records». The Chosun Ilbo. 5 de octubre de 2015. Consultado el 6 de octubre de 2015.
- ↑ Lim, Jeong-yeo (30 de septiembre de 2015). «Gunhamdo, director Ryoo's next film, to begin shooting next summer». The Korea Herald. Consultado el 6 de octubre de 2015.
- ↑ Kim Ji-hye (14 de junio de 2021). «'모가디슈' 기대감 높은 이유…류승완의 연출력X덱스터의 기술력». SBS Entertainment News (Naver). Consultado el 25 de julio de 2021.
- ↑ Jo Ji-young (14 de julio de 2021). «[SC초점] '발신제한'→'블랙 위도우'→'모가디슈'까지 여름 텐트폴 완성, 극장 떠난 관객 돌아올까». Sports Chosun (en coreano) (Naver). Consultado el 25 de julio de 2021.
- ↑ «'모가디슈' 아카데미 국제장편영화 韓영화 대표 선정 [공식]». 스타뉴스 (en coreano). 5 de octubre de 2021. Consultado el 28 de diciembre de 2021.
- ↑ Conran, Pierce (7 de febrero de 2013). «In Focus: The Berlin File». Korean Film Council. Consultado el 26 de febrero de 2013.
- ↑ Pierce Conran (20 de febrero de 2014). «New RYOO Seung-wan Film Adds Actresses». Korean Film Biz Zone (en inglés). Consultado el 18 de diciembre de 2021.
- ↑ Jeong Ahn-ji (22 de julio de 2020). «황정민X소지섭X송중기 '군함도' 크랭크업…뜨거웠던 6개월 대장정» [Hwang Jung-min X So Ji-sub X Song Joong-ki 'Battleship Island' puesta en marcha... El caluroso viaje de seis meses]. Sports Chosun (en coreano). Consultado el 8 de septiembre de 2022.
- ↑ Kim Ji-hye (14 de junio de 2021). «'모가디슈' 기대감 높은 이유…류승완의 연출력X덱스터의 기술력» [El motivo de las altas expectativas de 'Mogadishu' ... La habilidad de dirigir de Ryoo Seung-wan y la tecnología de Dexter]. Naver. Consultado el 14 de junio de 2021.
- ↑ Kang Min-kyung (25 de enero de 2023). «[공식] 류승완 '밀수', 올여름 개봉 확정…김혜수·염정아의 첫 만남» [[Oficial] Se confirma que 'Smuggling' de Ryoo Seung-wan se lanzará este verano... El primer encuentro de Kim Hye-soo y Yum Jung-a]. En Naver, ed. Ten Asia (en coreano). Consultado el 31 de agosto de 2023.
- ↑ Koo Gyeong-gyeong (14 de agosto de 2015). «감독 류승완 “베테랑 2 구상 중. 배우들과 이야기 나누기도”» [Director Ryu Seung-wan: “Estamos planeando Veteran 2. "También hablo con los actores".]. MK Star Today (en coreano). Consultado el 27 de agosto de 2024.
- ↑ Lim Soo-yeon (23 de mayo de 2024). «'베테랑2' 류승완 감독, “전통적인 의미의 빌런을 없애고 싶었다”» [El director de 'Veteran 2', Ryu Seung-wan, dijo: "Quería eliminar a los villanos en el sentido tradicional".]. Cine 21 (en coreano). Consultado el 27 de agosto de 2024.
- ↑ «류승완, 감독들이 주는 감독상 수상 "날 뽑고 싶었다" 소감» [Lo que piensa Ryu Seung-wan al recibir el premio al Mejor Director de manos de los directores: "Querían elegirme".]. Newsen (en coreano). 22 de diciembre de 2010. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ «감독의, 감독에 의한, 감독을 위한 영화 시상식! 제13회 디렉터스 컷 어워즈» [¡Una entrega de premios cinematográficos del director, por el director, para el director! 13.º Premios al montaje del director]. Movist (en coreano). 23 de diciembre de 2010. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ Lee, Hyo-won (15 de febrero de 2011). «Rain, Girls Generation win Seoul Art Awards». The Korea Times. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ Kim, Heidi (15 de febrero de 2011). «Rain, Girls' Generation, Lee Beom-soo to receive arts & culture award». 10Asia. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ «Rain, Jeon Do Yeon, and Lee Bum Soo to Win at Seoul 2011 Art Awards». KBS Global. 16 de febrero de 2011. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ «수상작 소개». www.busan.com.
- ↑ «Ryu Seung Bum and Jung Yoo Mi Win Best Actor and Actress at 20.º Buil Film Awards». Soompi. 7 de octubre de 2011. Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2012. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ a b Hong, Lucia (17 de octubre de 2011). «Several Korean movies score wins at Spain film festival». 10Asia. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ «2011 Awards: Red State, Best motion picture». Sitges News. 15 de octubre de 2011. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ Lee, Claire (27 de noviembre de 2011). «The Unjust Best picture at Blue Dragon Awards». The Korea Herald. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ Lee, In-kyung (26 de noviembre de 2011). «The Unjust Wins Top Honors at Blue Dragon Film Awards». enewsWorld. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ Hong, Lucia (28 de noviembre de 2011). «Korean pic The Unjust wins big at the 32nd Blue Dragon Awards». 10Asia. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ «The Unjust takes top prize at Blue Dragon Awards». Korean Film Biz Zone. 29 de noviembre de 2011. Consultado el 18 de noviembre de 2012.
- ↑ Conran, Pierce (9 de abril de 2013). «49.º PaekSang Arts Awards Nominations Revealed». Korean Film Council. Consultado el 11 de abril de 2013.
- ↑ Hicap, Jonathan M. (5 de abril de 2013). «49.º Baeksang Arts Awards nominees revealed». Manila Bulletin. Consultado el 11 de abril de 2013.
- ↑ «Veteran Wins Award at Sitges Fest in Spain». The Chosun Ilbo. 21 de octubre de 2015. Consultado el 6 de noviembre de 2015.
- ↑ Park, So-jung (28 de octubre de 2015). «The Throne rakes in three film critics' awards». Yonhap. Consultado el 6 de noviembre de 2015.
- ↑ Conran, Pierce (2 de noviembre de 2015). «THE THRONE Tops Korean Association of Film Critics Awards». Korean Film Biz Zone. Consultado el 6 de noviembre de 2015.
- ↑ Kil, Sonia (26 de noviembre de 2015). «Korea's Blue Dragon Spreads Awards Heat Between Hit Movies and Indie Titles». Variety. Consultado el 27 de noviembre de 2015.
- ↑ «더서울어워즈] '비밀의 숲'·'박열', 대상 수상…반박 불가 ★들의 잔치(종합) 본문듣기 설정» (en coreano). Consultado el 27 de octubre de 2017.
- ↑ «서울어워즈' 송강호·나문희·지성·박보영 주연상…·'박열'·'비숲' 대상[종합]» [Song Kang-ho de los Premios de Seúl, Na Moon-hee, Ji Sung, Park Bo-young Premios al Mejor Actor... ·Gran Premio 'Park Yeol'·'Rain Forest' [integral]]. TV Report (en coreano). 27 de octubre de 2017.
- ↑ «The Battleship Island' wins award in Spain's Sitges Film Festival». 15 de octubre de 2017. Consultado el 17 de octubre de 2017.
- ↑ «THE FORTRESS Dominates 37.º Korean Film Critics Association Awards». Korean Film Biz Zone. 30 de octubre de 2017.
- ↑ «제23회 춘사영화제 5월18일 개최..홍상수·김민희 참석하나». Newsen (en coreano). 3 de mayo de 2018.
- ↑ Jo Young-mi (26 de agosto de 2021). «모가디슈' ·'자산어보' 13개 부문 중 8개 부문 후보에 올라» ['Mogadishu' y 'Asset Abo' nominadas en 8 de 13 categorías]. Naver (en coreano). Consultado el 3 de septiembre de 2021.
- ↑ Kim No-eul (7 de octubre de 2021). «'모가디슈' 작품상 포함 6관왕→유아인·전종서 주연상 쾌거(종합)[2021 부일영화상]» ['Mogadishu' gana 6 premios, incluido el de Mejor Película → Yoo Ah-in y Jeon Jong-seo ganan el premio al Mejor Actor (en general) [2021 Buil Film Awards]]. Naver (en coreano). Consultado el 7 de octubre de 2021.
- ↑ Jeong Hyung-hwa (1 de noviembre de 2021). «42회 청룡영화상 11월26일 개최..'모가디슈' 최다 후보» [La 42ª edición de los Blue Dragon Film Awards se celebrará el 26 de noviembre. 'Mogadiscio' es la película más nominada.]. Naver (en coreano). Consultado el 1 de noviembre de 2021.
- ↑ Kim Nara (1 de noviembre de 2021). «제42회 청룡영화상, 후보 발표…류승완 '모가디슈' 최다 부문 노미네이트 [공식» [42nd Blue Dragon Film Awards, se anuncian las nominaciones... 'Mogadishu' de Ryu Seung-wan nominada en la mayoría de las categorías [Oficial]]. Naver (en coreano). Consultado el 1 de noviembre de 2021.
- ↑ Jina Son (26 de noviembre de 2021). «구교환·송중기·전여빈·임윤아, 인기상 수상 [제42회 청룡영화상]» [Koo Kyo-hwan, Song Joong-ki, Jeon Yeo-bin y Lim Yoon-a recibieron el Premio a la Popularidad [42nd Blue Dragon Film Awards]]. Naver (en coreano). Consultado el 26 de noviembre de 2021.
- ↑ Han Hyun-jung (26 de noviembre de 2021). «'모가디슈', '청룡' 작품상 등 5관왕…설경구·문소리 주연상[종합]» ['Mogadishu', 'Blue Dragon' ganó 5 premios incluyendo Mejor Película... Premios Sol Kyeong-gu y Moon So-ri al mejor actor [integral]]. Naver (en coreano). Consultado el 26 de noviembre de 2021.
- ↑ Kim Yu-jin (10 de noviembre de 2021). «설경구·문소리, 제41회 영평상 남녀주연상…'자산어보' 최우수작품상 [종합]» [Sol Kyung-gu y Moon So-ri, premio al mejor actor y actriz en la 41ª edición de los premios Yeongpyeong... Premio a la Mejor Película 'Jasaneobo' [Integral]]. Naver (en coreano). Consultado el 11 de noviembre de 2021.
- ↑ Lee Jae-Hoon (6 de diciembre de 2021). «'모가디슈', 영화제작가협회상 작품상…고두심·설경구 주연상» ['Mogadishu', Premio de la Asociación de Productores de Cine a la Mejor Película... Premio al mejor actor Go Doo-shim y Sol Kyeong-gu]. Naver (en coreano). Consultado el 6 de diciembre de 2021.
- ↑ «제 58회 백상예술대상» [58.º Premios de las Artes Baeksang]. Baeksang Arts Awards (en coreano). 11 de abril de 2022. Consultado el 11 de abril de 2022.
- ↑ Ahn Byung-gil (11 de abril de 2022). «58회 백상예술대상 후보 공개…영광의 주인공은?» [Se revelan los candidatos para la 58.ª edición de los Baeksang Arts Awards... ¿Quién será honrado?]. Naver (en coreano). Consultado el 11 de abril de 2022.
- ↑ Park Seo-yeon (6 de mayo de 2022). «[제58회 백상]'모가디슈' 류승완-'오겜' 대상 영예..이준호X김태리 '2관왕'(종합)» [[58.º Baeksang] 'Mogadishu' Ryu Seung-wan - Gran premio de honor de 'Ogame'... Lee Jun-ho]. Naver (en coreano). Consultado el 6 de mayo de 2022.
- ↑ Oh Bo-ram (translation by Kim Sun Min) (13 de abril de 2022). «'Escape from Mogadishu' wins Best Orient Express Film award at Fantasporto International Film Festival». K-Odyssey (en inglés). Consultado el 14 de abril de 2022.
- ↑ Oh Bo-ram (13 de abril de 2022). «'모가디슈', 판타스포르토 국제영화제 아시아 작품상» ['Mogadishu', Premio Asiático a la Mejor Película, Festival Internacional de Cine Fantasporto]. Naver (en coreano). Consultado el 14 de abril de 2022.
- ↑ «후보자(후보작) 리스트» [Candidate (Nominations) List]. Chunsa Film Festival (en coreano). 26 de agosto de 2022. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2021. Consultado el 27 de agosto de 2022.
- ↑ «후보자(후보작) 리스트» [Lista de candidatos (nominados)]. Daum (en coreano). 1 de octubre de 2022. Consultado el 10 de diciembre de 2022.
- ↑ «수상자(수상작) 리스트» [Lista de ganadores (obras premiadas)]. Chunsa Film Festival (en coreano). 1 de octubre de 2022. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2022. Consultado el 10 de diciembre de 2022.
- ↑ Nam, Yoo-jung; Lee, Woo-young (27 de agosto de 2023). «누가 받아도 될 정도로 훌륭한 후보들, 그중 최고는 누구?» [Hay tantos buenos candidatos que cualquiera puede aceptarlos, ¿quién es el mejor?]. n.news.naver.com (en coreano). Consultado el 27 de agosto de 2023.
- ↑ «'제44회 청룡영화상' 최종 후보작 및 후보자 발표…'밀수', '콘크리트 유토피아' 최다 노미네이트 - 한국사진방송 대한민국예술-» [Se anuncian los finalistas y candidatos de los '44th Blue Dragon Film Awards'... 'Contrabando' y 'Utopía concreta' recibieron la mayor cantidad de nominaciones - Korea Photo Broadcasting Corporation, Korea Arts -]. koreaarttv.com. 6 de octubre de 2023. Consultado el 6 de noviembre de 2023.
- ↑ Ha-neul Lee (24 de octubre de 2023). «제59회 대종상영화제, 남우주연상→여우주연상 후보 및 각 부문별 선정» [59th Grand Bell Awards, Mejor Actor → Nominaciones y selección al premio Mejor Actriz en cada categoría]. Naver (en coreano). Consultado el 24 de octubre de 2023.
- ↑ «대중문화예술상 2013년» [2013 Popular Culture and Arts Awards]. Korea Creative Content Agency (en coreano). Archivado desde el original el 19 de mayo de 2022. Consultado el 19 de mayo de 2022.
Enlaces externos
editar- Ryoo Seung-wan en Korean Film Biz Zone.
- Ryoo Seung-wan en Internet Movie Database (en inglés).
- Ryoo Seung-wan en HanCinema.
- Esta obra contiene una traducción parcial derivada de «Ryoo Seung-wan» de Wikipedia en inglés, concretamente de esta versión del 27 de noviembre de 2023, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.